10 найвідоміших художників. Від Леонардо да Вінчі до Сальвадору Далі

Їхні імена, як знак якості. Вони знайомі навіть тим, хто нескінченно далекий від світу мистецтва. Кожен із них був особливим явищем свого часу.

Комусь випала роль першовідкривача, хтось манить своєю загадковістю, хтось дивує реалістичністю – такі різні, але неповторні.

Ці художники перетворилися на символ епохи, країни, стилю.

Леонардо Да Вінчі. Великий і могутній.

Роботи цього художника, винахідника, музиканта, анатома та взагалі «універсальної людини» дивують нас і досі.

Завдяки його картинам світовий живопис вийшов на новий якісний рівень. Він рухався у бік реалізму, осягаючи закони перспективи і знаючись на анатомічному будові людини.

Ідеальні пропорції він зобразив у малюнку «Вітрувіанська людина». Сьогодні він вважається водночас і художнім шедевром, і науковою працею.

Найвідоміша робота генія – "Мона Лізу".

Тут ми можемо побачити головне досягнення Леонардо у живописі. Сфумато, тобто розмиту лінію та накладені тіні у вигляді серпанку. Звідси такий живий образ. І відчуття, що Мона Ліза зараз заговорить.

Сьогодні ім'я загадкової Джоконди жорстоко витреплене карикатурами та інтернет-мемами. Але від цього вона не стала менш прекрасною.

Про роботи майстра читайте у статті "5 шедеврів Леонардо да Вінчі".

Також читайте про нещодавно знайдений шедевр майстра у статті "Спаситель світу" Леонардо. 5 цікавих деталей картини».

Ієронім Босх. Загадковий та таємничий.

Напівлюди-напівмутанти, величезні птахи та риби, небачені рослини та натовпи оголених грішників… Все це перемішане та сплетене у багатофігурні композиції.

Ієронім Босх дуже впізнаваний. І найвідоміша його робота – триптих «Сад земних насолод».

Немає іншого такого художника, який використав би багато деталей для висловлювання ідей. Які ідеї? Щодо цього немає єдиної думки. Босху присвячували дисертації та книги, шукали тлумачення його персонажів, але якоїсь думки так і не дійшли.

У “Саду земних насолод” права стулка присвячена Аду. Тут майстер ставив за мету налякати і селянина, і освіченого сучасника гнітючими видіннями, які чекають після смерті. Що ж… Босху це вдалося. Навіть нам трохи не по собі…

Але Босх еволюціонував упродовж свого творчого шляху. І до кінця життя багатофігурні, масштабні роботи змінилися дуже близьким наближенням до героїв. Тож вони ледве влазять у кадр. Така робота "Несіння хреста".

Незалежно від того, чи Босх розглядає своїх героїв здалеку або поблизу, його посил один. Показати людські вади. І стукати до нас. Допомогти нам урятувати наші душі.

Про майстра читайте також у статті "5 шедеврів Ієроніма Босха".

Рафаель. Тонкий та натхненний.

Найзнаменитіший представник Епохи Відродження вражає гармонійними композиціями та ліризмом. Написати вродливих людей не так складно, як грамотно розмістити їх на полотні. Ось у цьому Рафаель був віртуозом.

Мабуть, жоден майстер у світі так не впливав на своїх колег, як це вдалося Рафаелю. Його манеру листи нещадно експлуатуватимуть. Його герої кочуватимуть з одного століття до іншого. І втратить свою актуальність лише на початку ХХ століття. У вік модернізму та авангарду.

Згадуючи Рафаеля, ми в першу чергу думаємо про його прекрасні Мадонни. За своє недовге життя (38 років) він створив 20 картин із її зображенням. І жодного разу не повторився.

Сама відома - "Сикстинська мадонна".  Ми бачимо не суху іконографічну героїню, а ніжну матір, сповнену гідності та душевної чистоти.

А тільки погляньте на бешкетних янголят! Таке правдиве зображення дитячої безпосередності, повне чарівності.

Найдорожчим твором Рафаеля став напрочуд ескіз «Голова молодого апостола». Його продали на аукціоні «Сотбіс» за 48 млн. доларів.

Італійський художник, якого цінували сучасники за м'якість і природність, сьогодні воістину безцінний.

Про майстра читайте у статті “Мадонни Рафаеля. 5 найпрекрасніших осіб”.

Рембрандт. Реальний та поетичний.

Рембрандт зображував світ таким, яким він був. Без прикрас та лакувань. Але виходило в нього це дуже душевно.

На полотнах Рембрандта – напівтемрява, з якої, підсвічені золотим світлом, виступають постаті. Красиві у своїй природності. Саме такі герої його картини "Єврейська наречена".

Доля найбільшого голландського живописця схожа на трамплін - з невідомості піднестися до багатства і популярності, щоб потім скинутися вниз і померти у злиднях.

Він був зрозумілий сучасниками. Які воліли красиві побутові сценки з милими, старанно прописаними деталями. Рембрандт ж писав людські почуття та переживання, що було зовсім не модно.

Це велике диво, що найвідоміші роботи, такі як «Повернення блудного сина», знаходяться в Росії, Ермітажі. Куди можна прийти, щоб помилуватись, зрозуміти, відчути.

Про картину читайте у статті "Повернення блудного сина" Рембрандта. Чому це шедевр?

Гойя. Глибокий та сміливий.

Гойя розпочав свій творчий шлях з юнацькою палкістю та ідеалізмом. Навіть став придворним художником під час іспанського двору. Але незабаром переситівся життям, побачивши жадібність світу, тупість, святенництво.

Тільки погляньте на його груповий "Портрет королівської сім'ї", де Гойя навіть не намагався згладити порожні вирази облич і відштовхуючу зарозумілість монаршого сімейства.

Гойя створив безліч полотен, що відображають його громадянську та людську позицію. І світ знає його насамперед як сміливого художника-правдолюба.

Доказом може бути просто неймовірний твір «Сатурн, який пожирає свого сина».

Це холоднокровне, максимально чесне тлумачення міфологічного сюжету. Саме так мав виглядати збентежений Кронос. Який до смерті наляканий тим, що може бути скинутий своїми дітьми.

Іван Айвазовський. Грандіозний та відданий морю.

Айвазовський по праву перебуває у рейтингу найвідоміших художників. Його "Дев'ятий вал" вражає своїм масштабом.

Велич стихії, безвихідь. Чи зможе врятуватися жменька моряків, які вижили після шторму? Ранкове сонце своїм теплим промінням ніби дарує ледь вловиму надію.

Айвазовського можна назвати найголовнішим мариністом усіх часів. Ніхто не писав характеру морської стихії так різноманітно. Ніхто не зображував стільки морських битв і аварій корабля.

При цьому Айвазовський був і документалістом, досконально зображуючи корабельне оснащення. І трохи фантазером. Адже насправді Дев'ятий Вал написаний неправильно – у відкритому морі хвиля ніколи не загинається фартухом. Але для більшої видовищності Айвазовський написав її саме такою.

Про роботи майстра читайте також у статті “Картини Айвазовського. 7 морських шедеврів, 3 лева та Пушкін”.

Клод Моне. Барвисті і повітряні.

Моне вважається найяскравішим представником імпресіонізму. Він усе своє довге життя був відданий цьому стилю. Коли головні герої – світло та колір, лінії зникають, а тіні можуть бути блакитними.

Його «Руанський собор» показує, як змінюється предмет, якщо дивитися на нього крізь сонячне проміння. Собор тремтить, живе у променях.

Моне багато експериментував із мазками, щоб передати не так натуру, як враження від неї. І саме у цьому він бачив правду. Навіщо фотографічно повторювати краєвид чи предмет?

Останніми роками старий митець писав свій садок. Ми також можемо подивитися на один із наймальовничіших куточків цього саду на картині “Білі латаття”. Вона зберігається в Пушкінському музеї в Москві.

Вінсент Ван Гог. Божевільний і співчувальний.

Він не тільки поскандалив з Гогеном і відрізав себе мочку вуха. Ван Гог – геніальний художник, оцінений лише після смерті.

Він був людиною, яка не знає таких понять, як “золота середина” та компроміс. Коли він був пастирем, то віддавав останню сорочку бідному. Коли став художником, то працював добу безперервно, забуваючи про їжу і сон. Ось чому за 10 років він створив таку колосальну спадщину (800 картин та 2 тисячі малюнків).

Спочатку картини Ван Гога були похмурими. Вони висловлював безмежне співчуття до бідним людям. І першим його шедевром була саме така робота – «Їжаки картоплі».

На ній ми бачимо втомлених від тяжкої та монотонної праці людей. Таких втомлених, що вони самі стали схожі на картоплю. Так, Ван Гог не був реалістом та гіпертрофував риси людей, щоб передати суть.

Але глядачі люблять Ван Гога за яскраві чисті кольори. Його картини стали яскравими після знайомства з імпресіоністами. З того часу він написав чимало букетів, літніх полів та квітучих дерев.

Ніхто до Ван Гога так не висловлював свої емоції та почуття за допомогою кольору. А ось після нього – багато. Адже саме він – головний натхненник усіх експресіоністів.

Навіть дивно, як майстер, який перебуває в глибокій депресії, яка приведе його до самогубства, написав такий життєрадісний твір як «Соняшники».

Про майстра читайте також у статті "5 шедеврів Ван Гога".

Пабло Пікассо. Різний та шукаючий.

Цей відомий ловелас уславився не лише частою зміною муз, а й частою зміною художніх напрямів. На початку XX століття він створив чимало робіт в "африканському стилі", коли замість облич він малював маски екзотичних племен. Потім був кубізм, а також абстракціонізм і сюрреалізм.

Вершиною його творчості можна назвати емоційну «Герніку» (див. вище), присвячену зруйнованому війною місту. Символ страждання та варварства.

Саме Пікассо придумав поєднувати в портретах анфас та профіль, розбивати предмети на прості фігури, збираючи у дивовижні форми.

Він змінив весь ландшафт образотворчого мистецтва, збагативши його революційними ідеями. Хіба хтось міг до Пікассо так написати портрет знаменитого мецената Амбруаза Воллара?

Сальвадор Далі. Епатажний та нещадний.

Хто він? Божевільний художник, фрик свого часу чи грамотний піарник? Сальвадор Далі зі своїм сюрреалізмом наробив багато галасу.

Найвідоміше його полотно – "Сталість пам'яті", де автор постарався показати відхід від лінійного часу:

Але були в його роботах і дуже глибокі теми, наприклад, війна та руйнація. Були й дуже інтимні. Іноді Далі у своєму прагненні дивувати заходив надто далеко.

Одного разу на одній зі своїх картин на виставці художник написав чорнилом "Іноді я з насолодою плюю на портрет моєї матері". Після цієї витівки батько Далі не розмовляв із ним кілька років.

Але нам він запам'ятався ще й нескінченним коханням до своєї музи, дружини Галі. Її можна побачити на багатьох його картинах. Навіть у образі Божої Матері на картині "Мадонна Порт-Лігата".

Да-да, Далі був віруючою людиною. Щоправда, став він ним уже будучи зрілою людиною, під впливом подій Другої Світової війни.

Далі – це суцільний епатаж. Він вигадав таксі, в якому завжди йде дощ і смокінг-афродизіак з підвішеними чарочками з лікером. Цілком достатньо, щоб назавжди залишитися в історії мистецтва.

Підведемо підсумок

На світі мешкали тисячі художників. Але лише одиниці змогли стати знаменитими настільки, що їх знає майже кожен мешканець Землі.

Хтось із них жив 500 років тому, як Леонардо, Рафаель та Босх. А хтось творив у XX столітті, як Пікассо та Далі.

Що їх усіх поєднує? Вони всі, кожен по-своєму, змінювали той час, коли жили. Як сказав мистецтвознавець Олександр Степанов, лише посередній митець живе в ногу зі своїм часом.

Чекаємо на наступного генія такого ж масштабу. Може, він уже творить зараз. Джеф Кунс? Недарма його Надувна Собака була недавно розміщена у Версалі. А може, Дем'єн Херст? Чи дует художників Recycle group? Як думаєте?

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Англомовна версія статті