5 способів дати собі усі переваги як художнику

Уявіть, якби ви могли поспілкуватися з художником, який займається своїм ремеслом понад 40 років. Той, хто завзято трудився, щоб опанувати мистецтво і досяг великих успіхів. Які питання ви б йому поставили, щоб допомогти своїй кар'єрі? Які поради він міг би дати вам щодо галерей, арт-ринку та використання всіх переваг?

Що ж, ми поговорили з відомим художником та художником Artwork Archive саме про це. Цей досвідчений професіонал справді пропрацював понад 40 років і за цей час продав твори мистецтва на мільйони доларів. Він розуміється на мистецтві так само, як художник знає свою кисть або кераміст знає свою глину. Він поділився з нами п'ятьма розумними порадами з кар'єри у мистецтві, які мають вирішальне значення для успіху.

«Якщо ви збираєтеся стати успішним художником, ви маєте бути розумними, уважними, продуктивними, послідовними, надійними та повністю професійними». -Лоуренс В. Лі

1. Не чекайте натхнення

Як професійний художник я не міг дозволити собі чекати натхнення. У прозаїчному сенсі мене надихало те, що мені потрібно платити за рахунками. Я рано зрозумів, що якщо я маю намір стати художником, мені потрібно підходити до мистецтва як до бізнесу, а не чекати натхнення. Я знайшов найкраще рішення — просто піти в студію і почати працювати незалежно від того, чи я відчуваю натхнення, чи ні. Як правило, самого акту малювання або занурення пензля в фарбу достатньо, щоб почати, і майже неминуче слідує натхнення.

.

2. Створіть те, що хоче ваш ринок

Мистецтво - це товар, і його продаж залежать від ринку, якщо ви знаходитесь за межами зовсім неприродних міст мистецтва, таких як Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Брюссель та подібних до них. Якщо ви не живете в одному з цих міст або не маєте легкого доступу до одного з цих ринків, ви матимете справу з регіональними ринками, які мають свої особливості та вимоги. Мій – південний захід Америки. Я швидко зрозумів, що якщо я маю намір заробляти там на життя, мені потрібно враховувати уподобання людей, які, ймовірно, купуватимуть мою роботу.

Мені потрібно було з'ясувати, що люди в моєму районі ринку хотіли й купують, щоби встановити у своїх будинках та офісах. Ви повинні провести добре дослідження – зараз це дуже просто. Частиною проведення досліджень є не лише пошук у Google, а й спостереження за вами. Коли ви підете до дантиста, спитайте себе, що у неї на стіні. Крім того, майте на увазі, що в місцевій галереї на стінах зазвичай немає предметів, які, на її думку, не продаватимуться. Ви можете просто створити те, що хочете, і переконати людей, що вони цього хочуть. Проте створювати мистецтво для свого ринку набагато простіше.

3. Звертайте увагу на те, що продається, а що ні

В даний час я працюю з UGallery, щоб продати деякі мої роботи в Інтернеті. Нещодавно я розмовляв з одним із співзасновників і обговорював, як краще аналізувати дані про покупців, які збирає UGallery, щоб у мене була найкраща інформація для розуміння мого ринку та задоволення його потреб. Мені потрібно знати, які розміри продаються, які кольори продаються найкраще, чи це фігури або пейзажі, реалістичні або абстрактні і т. д. Мені потрібно знати все, що я можу, тому що я хочу максимізувати можливість знайти ринок, який ідеально підходить для мене. онлайн. Це те, що ви повинні зробити.

.

4. Проведіть комплексну перевірку потенційних галерей

Я пропоную скласти список із п'яти-десяти галерей, в яких ви хочете виставлятися. Потім прогуляйтеся, щоб побачити, що вони мають на стінах. Якщо в галереях є гарний килим та освітлення, значить вони заробляють гроші на картинах, щоб оплачувати їх. Коли я оглядав галереї, я завжди дивився на підлогу і дивився, чи немає на підвіконнях мертвих метеликів чи пилу. Я би взяв до уваги поведінку персоналу та вітали мені. Я також хотів би відзначити, чи вказали вони, що готові допомогти, і зникли, або якщо вони нависли з мене і змусили мене почуватися некомфортно. Я ходив із галереї до галереї, як покупець, а потім оцінював те, що дізнався.

Мої картини мали вписатися в колекцію робіт галереї. Моя робота повинна була бути схожою, але іншою, і ціна мала бути десь посередині. Я не хотів, щоб моя робота була найдешевшою чи найдорожчою. Якщо ваша робота хороша, але схожа на дорогий твір, покупець може отримати дві ваші або одну з дорожчих картин. Я розглянув усі ці речі. Після того, як я звузив вибірку приблизно до трьох галерей, я вибирав найкращу, ту, що була поза моєю досяжністю, і ту, в якій я пишався б найбільше. Потім я вирушав туди зі своїм портфоліо. Я запам'ятав сценарій та рухи рук і завжди робив домашнє завдання. Мені ніколи не відмовляли.

5. Ідіть у ногу з часом

Важливо йти в ногу з часом і змусити працювати на вас. Вже багато років я знаю, яким буде колір року. Дизайнери приймають рішення на два роки раніше та повідомляють про це виробникам тканин та фарб. Колір Pantone 2015 - марсала. Важливо звернути увагу, що люди використовують для прикраси своїх будинків. Дайте собі всі можливі переваги, оскільки не багато людей можуть заробляти життя творчістю. Будьте в курсі найкращих способів використання соціальних мереж та потокового відео. Ці інструменти дають можливість рекламувати себе і свою роботу, але ви повинні діяти з розумом. Я знаю художника, який робить десять картин на рік, які є винятковими прикладами технічної майстерності, і він не може заробляти життя. Він не придумав, як змусити людей вимагати їх, і він не робить достатньо, щоб переконати більшість галерей у тому, що в нього варто інвестувати. Йдеться про те, щоб бути розумним і ставити собі за мету і всі переваги.

Ви можете дізнатися, як Лоуренс В. Лі продав твори мистецтва на суму понад 20,000 XNUMX доларів, через Artwork Archive.

Бажаєте розвивати свій художній бізнес, дізнаватися більше та отримувати більше порад з кар'єри у мистецтві? Підпишись безкоштовно