Амедео Модільяні. У чому унікальність художника

Біографія Амедео Модільяні (1884-1920) схожа на роман про класичний геній.

Життя коротке, як спалах. Рання смерть. Оглушлива посмертна слава, яка наздогнала його буквально у день похорону.

Ціна картин, які художник залишав за рахунок сплати за обід у кафе, відразу досягає десятків мільйонів доларів!

А ще кохання всього життя. Красива молода дівчина, схожа на принцесу Рапунцель. І трагедія гірша, ніж історія про Ромео і Джульєтту.

Якби все це не було б правдою, я б фиркнула: «Ой, такого в житті не буває! Надто закручено. Занадто емоційно. Занадто трагічно».

Але у житті буває все. І це якраз про Модільяні.

Унікальний Модільяні

Модільяні для мене загадковий, як інший художник. З однієї простої причини. Як він примудрився майже всі свої роботи створити в одному стилі, причому настільки унікальному?

Він працював у Парижі, спілкувався з Пікассо, Матісом. Бачив роботи Клода Моне и Гогена. Але не потрапив ні під чий вплив.

Таке відчуття, що він народився і жив на безлюдному острові. І там же написав усі свої роботи. Хіба що бачив африканські маски. Ще, може, кілька робіт Сезанна та Ель Греко. А в іншому його живопис майже не має жодних домішок.

Якщо Ви подивитеся на ранні роботи будь-якого художника, то зрозумієте, що спочатку він шукав себе. Сучасники Модільяні часто починали з імпресіонізму. як Пікассо або Мунк. І навіть Малевич.

Скульптура та Ель Греко

У Модільяні Ви не знайдете цього періоду пошуку себе. Щоправда, його живопис трохи змінився після того, як він 5 років займався скульптурою.

Ось дві роботи, створені до скульптурного періоду та після.

Відразу впадає у вічі, наскільки скульптурність Модільяні переносить у живопис. З'являється його знаменита витягнутість. І довга шия. І навмисна схематичність.

Він дуже хотів продовжувати займатися скульптурою. Але з дитинства у нього були хворі легені: туберкульоз повертався раз за разом. А кам'яна та мармурова крихта посилювала його хворобу.

Тож через 5 років він повернувся до живопису.

Ще ризикну шукати перекличку робіт Модільяні з роботами Ель Греко. І справа не лише у витягнутості осіб та фігур.

Для Ель Греко тіло це тонка оболонка, крізь яку просвічує душа людини.

Амедео йшов тим самим шляхом. Адже люди на його портретах мало схожі на реальні. Швидше він передає характер, душу. Додаючи те, чого в дзеркалі людина не бачила. Наприклад, асиметрію обличчя та тіла.

Це можна побачити і Сезанна. Він також часто робив очі своїх героїв різними. Подивіться на портрет його дружини. Ми ніби читаємо з її очей: Що ти знову придумав? Примушуєш мене тут пнем сидіти...»

Портрети Модільяні

Модільяні писав людей. Повністю ігнорував натюрморти. Вкрай рідкісні в нього і краєвиди.

У нього чимало портретів друзів та знайомих із його оточення. Вони всі жили, працювали та розважалися в Паризькому районі Монпарнас. Тут жебраки знімали найдешевше житло і ходили в найближчі кафе. Алкоголь, гашиш, гуляння до ранку.

Амедео особливо опікувався нелюдимого та чутливого Хаїма Сутіна. Неохайний, замкнутий і дуже самобутній художник: вся його сутність маємо.

Очі, дивлячись у різні боки, кривий ніс, різні плечі. А ще колірна гама: коричнево-сіро-блакитна. Стіл на дуже довгих ніжках. І крихітна склянка.

У цьому читається самотність, непристосованість до життя. Що ж, правдиво, без лестощів.

Амедео писав як друзів, а й малознайомих людей.

Він не має переваги однієї емоції. Мовляв, висміювати — то всіх. Розчулюватися — то всіма.

Ось над цією парою він явно іронізує. Джентльмен у літах одружується з дівчиною незнатного походження. Для неї цей шлюб – можливість вирішити фінансові проблеми.

Лисий розріз хитрих очей та трохи вульгарні сережки допомагають прочитати її натуру. А що наречений, не в курсі?

Ось у нього комір з одного боку піднятий, з іншого — опущений. Він не хоче мислити тверезо поряд з нареченою, що пишає молодістю.

А ось цю дівчинку митець нескінченно шкодує. Поєднання її відкритого погляду, складених ручок і трохи клишоногих ніжок говорить нам про крайню наївність і беззахисність.

Ну як такої дитини не пошкодувати!

Як Ви бачите, кожен портрет це цілий світ людей. Читаючи їх характери, ми можемо навіть припустити їх долю. Наприклад, долю Хаїма Сутіна.

На жаль, він хоч і дочекається зізнання, але вже дуже хворий. Невміння дбати про себе приведе його до виразки шлунка та крайньої виснаженості.

І переживання через переслідування нацистами під час війни зведуть його до могили.

Але про це Амедео не дізнається: він помре на 20 років раніше за свого друга.

Жінки Модільяні

Модільяні був дуже привабливим чоловіком. Італієць єврейського походження, він був привабливим та товариським. Жінки, звісно, ​​не могли встояти.

У нього було багато. У тому числі йому приписують короткий роман із Анною Ахматовою.

Вона остаточно життя це заперечувала. Багато подарованих їй малюнків Амедео з її зображенням просто зникли. Тому що вони були у стилі Ню?

Але частина все ж уціліла. І з них ми й припускаємо, що близькість у цих людей була.

Але головною жінкою у житті Модільяні була Жанна Ебютерн. Вона була шалено в нього закохана. Він теж відчував до неї ніжні почуття. Такі ніжні, що готовий був одружитися.

А ще він написав кілька десятків її портретів. І серед них жодного Ню.

Я її називаю принцесою Рапунцель, тому що у неї було дуже довге і густе волосся. І як це буває у Модільяні, її портрети не дуже схожі на реальний образ. Але її характер читається. Спокійна, розважлива, безмежно любляча.

Амедео, хоч і був душею компанії, з близькими людьми поводився трохи інакше. Випивка, гашиш - це половина справи. Він міг і розлютитися, будучи п'яним.

Жанна з цим легко справлялася, своїми словами та жестами заспокоюючи розлютованого коханого.

А це останній її портрет. Вона вагітна другою дитиною. Якому, на жаль, не судилося народитися.

Повертаючись з кафе напідпитку з друзями, Модільяні розстебнув пальто. І застудився. Його ослаблені туберкульозом легені не витримали – він помер наступного дня від менінгіту.

А Жанна була надто молода і закохана. Вона не дала собі час оговтатися від втрати. Не в змозі винести вічної розлуки з Модільяні, вона вистрибнула у вікно. Будучи на дев'ятому місяці вагітності.

Їхню першу дочку взяла на виховання сестра Модільяні. Подорослішавши, вона стала біографом свого батька.

Ню Модільяні

Більшість Ню Модільяні створив у 1917-18 роках. Це було замовлення арт-дилера. Такі роботи добре купували, особливо по смерті художника.

Так що більшість із них досі перебуває у приватних колекціях. Вдалося знайти одну в музеї Метрополітен (Нью-Йорк).

Подивіться, як тіло моделі обрізане краями картини в районі ліктів та колін. Так художник наближає її до глядача. Вона входить у його особистий простір. Так, нічого дивного, що такі роботи добре купували.

У 1917 році арт-дилер влаштував виставку з таких Ню. Але за годину її закрили, вважаючи роботи Модільяні непристойними.

Що? І це у 1918 році? Коли оголених писали всі кому не ліньки?

Так, багато писали. Але ідеальних та абстрактних жінок. А це означає і наявність однієї важливої ​​деталі - гладких пахв без волосся. Так-так, саме це поліцейських і збентежило.

Так відсутність епіляції виявилося головною ознакою того, чи є модель богинею чи реальною жінкою. Достойна вона бути показаній публіці або потрібно прибрати її з очей геть.

Модільяні унікальний навіть після смерті

Модільяні — найкопіюваний художник у світі. На кожен оригінал доводиться 3 підробки! Це є унікальна ситуація.

Як же так вийшло?

Вся справа у житті художника. Він був дуже бідний. І як я вже писала, часто розплачувався картинами за обіди у кафе. Так само чинив і ван Гогскажете Ви.

Але останній вів ретельне листування з братом. Саме за листами і було складено повний каталог оригіналів Ван Гога.

А от Модільяні своїх робіт не фіксував. А прославився він у день свого похорону. Неохайні арт-дилери цим скористалися, і на ринок ринула лавина підробок.

І таких хвиль було кілька, як тільки ціни на картини Модільяні в черговий раз підскакували.

Досі жодного достовірного каталогу робіт цього геніального митця немає.

Тому ситуація з виставкою у Генуї (2017), коли більшість робіт майстра виявилася підробкою, далеко не остання.

Ми можемо з Вами тільки сподіватися на свою інтуїцію, коли дивимось на його роботи на виставках.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.