Архів витворів мистецтва Вибраний художник: Енн Куллаф

Познайомтеся з художником із архіву творів мистецтва. Художник візуально привабливих натюрмортів та пейзажів, Енн прагне проілюструвати більше, ніж здається на перший погляд. Її динамічний стиль зачаровує глядачів, які змушують двічі подивитись звичайні сцени та об'єкти.

Ця пристрасть рухає її роботою і, своєю чергою, живить її видатну викладацьку кар'єру та популярні акаунти у соціальних мережах. Від просування своїх семінарів в останню хвилину до демонстрації своїх технік, Енн майстерно показує, як викладання та соціальні мережі доповнюють стратегію арт-бізнесу.

Вважаючи, що продаж робіт — це лише початок, вона ділиться своїми порадами з маркетингу в соціальних мережах і тим, чого вона вчить своїх учнів про те, як бути художником поза школою.

Бажаєте побачити більше робіт Ганни? Завітайте до неї.

Зайдіть усередину (і зовні) майстерні художника.

1. У ВАШИХ РОБОТАХ ОСНОВНІ НАТЮРМОРТИ І ПЕЙЗАЖІ. Що надихає в цих темах і як ви прийшли на них зосередитися?

Я знаходжу візуально цікаві речі, які можуть не мати візуального значення. Я дивлюсь на світ абстрактним поглядом. Я працюю однаково незалежно від теми. Так як я волію малювати з натури, а не за фотографіями, я часто вибираю як сюжет натюрморт. Я також використовую натюрморти як навчання своїх студентів важливості прямого спостереження (роботи з натури) як засоби розвитку наметаного ока.

Я дивлюся, що можу отримати від кожного предмета, а не просто те, що таке. Я хочу створити щось, на що приємно дивитися; щось спонтанне, живе, що змушує погляд багато рухатися. Я хочу, щоб глядач подивився на це неодноразово. Я хочу, щоб моя робота показувала більше, ніж те, що є.

Я малював з дитинства, вивчав мистецтво у коледжі та завжди дивився на речі виключно з візуального погляду. Я шукаю цікаві форми, освітлення та все, що змушує мене хотіти подивитися на об'єкт вдруге. Це те, що я малюю. Вони можуть не бути унікальними або обов'язково красивими, але я намагаюся показати те, що бачу в них, що робить їх унікальними для мене.

2. ВИ ПРАЦЮЄТЕ В РІЗНИХ МАТЕРІАЛАХ (АКВАРЕЛЬ, ПАСТЬ, АКРИЛ, МАСЛО І Т.Д.), ЩО ДОЗВОЛЯЄ ЗРОБИТИ МИСТЕЦТВО РЕАЛІСТИЧНИМ І ІМПРЕСІОНІСТИЧНИМ. Якими засобами вам більше подобається використовувати і чому?

Мені подобаються всі середовища для різних програм і з різних причин. Мені подобається акварель, коли справа доходить до висловлювання. Мені подобається правильно представляти об'єкт, а потім використовувати колір, текстуру та мазки, щоб вивести його на новий рівень.

Акварель така непередбачувана і така плинна. Мені подобається дивитися на це як на серію реакцій, коли я записую кожен штрих. На відміну від більшості акварелістів, я не малюю свій предмет спочатку олівцем. Я переміщу фарбу, щоб створити зображення, які я хочу. Акварельною технікою я теж не користуюся, малюю пензлем – іноді однотонно, іноді кольором. Йдеться про те, щоб намалювати предмет на папері, але водночас звертати увагу на те, що робить середовище.

Те, як ви наносите фарбу на полотно або папір, так само важливо, якщо не важливіше, як і предмет. Я думаю, що художник повинен почати з відмінної структури з погляду цільного малюнку та композиції, але їм потрібно привнести більше до таблиці та показати глядачеві, як сприймати об'єкт.

Те, що робить щось унікальним, що змушує вас хотіти подивитись на це, невловимо. Це більше в жесті та моменті, а не в дрібних, найдрібніших деталях. Це вся ідея спонтанності, світла та вібрації, якою я хочу проникнути у свою роботу.

3. ЯК ВИ ОПИСАЄТЕ СВОЇ МЕТОДИ ЯК МАЙСТРА? ВИ ПЕРЕДАЄТЕ ПРАЦЮВАТИ В СТУДІЇ АБО БУТИ ЗОВНІШНІЙ?

Я волію завжди працювати з життя, коли це можливо. Якщо я буду всередині, то я поставлю натюрморт. Я абсолютно точно малюю натюрморти з натури, бо ти бачиш більше. Це складніше і тренує око бачити те, що ви дивитеся. Чим більше ви малюєте з натури, тим більшої глибини ви досягнете і станете найкращим малювальником.

Я люблю працювати на місці, коли це можливо, тому що мені подобається працювати на свіжому повітрі. Якщо я перебуває в приміщенні, я зазвичай роблю малюнок свого твору на основі досліджень, проведених на місці, у поєднанні з декількома дуже швидкими фотографіями. Але я більше покладаюся на дослідження, ніж на фотографії - фотографії - це лише відправна точка. Вони плоскі, і немає сенсу бути там. Я не можу бути на місці, коли працюю над великим твором, але я роблю начерки у своєму альбомі для малювання — мені подобаються акварельні начерки — і беру їх до своєї студії.

Малювати з натури дуже важливо, особливо для тих, хто починає малювати. Якщо ви малюєте довго, у вас достатньо досвіду, щоб зробити фотографію та перетворити її на щось більше. Художник-початківець йде за копією. Я не схвалюю роботу з фотографіями і вважаю, що митці повинні прибрати слово копія зі свого лексикону. Фотографії – це просто відправна точка.

4. ЩО ЗАГАДНІ ВІДПОВІДІ МАЮТЬ ВИ ПОВИННІ СВОЇ РОБОТИ?

Я часто чую, як люди кажуть: "Вау, це так живо, так яскраво, від цього виходить справжня енергія". Про мої міські пейзажі люди кажуть: "Я міг би увійти прямо в картину". Такі відповіді мене дуже тішать. Це справді те, що я хочу сказати своєю роботою.

Сюжети дуже живі та сповнені енергії — глядач має хотіти досліджувати їх. Я не хочу, щоб моя робота здавалася статичною, я не хочу, щоб вона виглядала як фотографія. Я хочу почути, що в ньому так багато руху. Якщо відійти від нього, він формує образ. Якщо придивитися, це суміш квітів. Коли у вас є значення та колір у потрібних місцях, ось де відбувається чаклунство. Ось що таке живопис.

Вам потрібно буде підготувати блокнот та олівець для цих порад з розумного мистецтва (або кнопки додавання закладок).

5. У ВАС ВІДМІННИЙ БЛОГ, БІЛЬШЕ 1,000 ПІДПИСНИКІВ В INSTAGRAM І БІЛЬШЕ 3,500 ПОКЛОННИКІВ У FACEBOOK. ЩО ВПЛИВАЄ НА ВАШІ ПОСТИ КОЖНИЙ ТИЖДЕНЬ І ЯК СОЦІАЛЬНІ МЕРЕЖІ ДОПОМАГАЛИ РОЗВИВАТИ ВАШ АРТ-БІЗНЕС?

Я не відокремлюю своє викладання від мого арт-бізнесу. Я дивлюся на це як на складову частину того, чим займаюся. Частину мого доходу я отримую від курсів та майстер-класів, інша частина – від картин. Це комбінація складає мій арт-бізнес. Я використовую соціальні мережі, щоб підвищити поінформованість про свою роботу, познайомити з нею людей та залучити потенційних студентів.

Коли мені потрібні ще одна чи дві особи, щоб заповнити мої семінари, я публікую інформацію у Facebook. Зазвичай я залучаю людей, тому що публікую повідомлення про предмети, що викладаються у класі. Я також маю людей, які є потенційними колекціонерами, які приходять на виставки, тому я орієнтую свої пости на свій регіон, і люди приходять. Це приваблює людей, яких я не знаю для показу в моєму районі, і, безумовно, допомагає підвищити поінформованість про мою роботу.

У мене так багато повідомлень у соціальних мережах, бо щоразу, коли я роблю демонстрацію, я публікую її. Це дає іншим художникам і майбутнім студентам уявлення про те, чого я навчаю, як я підходжу до предметів і скільки праці йде на те, щоб стати майстром.

Багатьом новачкам не терпиться вийти на той рівень, на якому вони знають, що роблять. Вони питають, коли будуть готові до виставки у галереї. Потрібно багато часу та постійних зусиль, щоб створити обсяг роботи, перш ніж розглядати виставки у галереї. Я скільки роботи та зусиль це дійсно вимагає.

Я також розміщую контент, який є освітнім для інших художників, які намагаються перейти на наступний рівень. Це вказує їм правильний напрямок та пробуджує інтерес до роботи зі мною у майбутньому класі.

Я зберігаю свої пости у блозі автентичними та позитивними – це дійсно важливо для мене. Є багато речей, які не важливі для художників-початківців, тому я хочу надати цим художникам основи.

6. Ви є викладачем центру образотворчих мистецтв НЬЮ-ДЖЕРСІ, ХУДОЖНЬОГО МУЗЕЮ ХАНТЕРДОНУ І ЦЕНТРУ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА. ЯК ЦЕ ВІДПОВІДАЄ ВАШОМУ АРТ-БІЗНЕСУ?

Я завжди роблю демонстрації та розглядаю викладання як частину свого арт-бізнесу. Деякі мої найкращі малюнки взяті з демонстрацій, коли я навчаю студентів.

Я люблю демонструвати. Я зацікавлений у наданні учням наборів навичок, які можуть використовувати самостійно. Ви отримуєте більше від занять, коли основна увага приділяється навчанню, а не індивідуальному часу у студії.

Я використовую свої власні роботи як приклади. Я беру студентів у подорож із собою. Кожне заняття починаю з демонстрації. У мене завжди є концепція, яку я наголошую в демонстрації, наприклад, додаткові кольори, перспектива чи композиція.

Я також проводжу багато семінарів на пленері, тому я поєдную семінар з кількома днями малювання. Цього літа я викладаю пастель та акварель в Аспені. Я використовуватиму дослідження, коли повернуся для більших проектів.

Я можу говорити і малювати одночасно, мене це дійсно не збиває з пантелику. Я думаю, що деякі люди мають проблеми з цим. Важливо, щоб ваша демонстрація мала сенс. Поговоріть про це і тримайте це в умі, щоб залишатися зосередженим. Переконайтеся, що це дуже важливий момент, що ви робите. Очевидно, якщо я працюю над комісією, я не робитиму це в класі. Я зробив частину великих робіт у класі та зробив невеликі частини для продажу. Якщо ви збираєтеся вчити, ви повинні мати можливість зробити це. Студенти, які вивчають мистецтво, є візуальними учнями.

7. ЯКА ВАША ФІЛОСОФІЯ ЯК ВЧИТЕЛЯ І ЯКИЙ УРОК НОМЕР ОДИН ВИ ХОЧЕТЕ, ЩОБ ЗАПАМ'ЯТАЛИ ВАШІ СТУДЕНТИ?

Будьте справжніми. Не намагайтеся бути кимось іншим, окрім себе. Якщо ви маєте щось, що є сильною стороною, максимально використовуйте це. Якщо є області, де ви слабкі, зверніться до них. Запишіться на урок малювання або майстер-клас із змішування кольорів. Визнайте той факт, що вам потрібно боротися зі своїми слабкостями та робити з ними все, що у ваших силах.

Залишайтеся вірним тому, що вас турбує. Я люблю малювати, і я люблю абстрактний живопис, але я не бачу себе будь-коли перетворюється на чистого абстракціоніста, тому що я занадто люблю малювати. Це важлива складова для мене як артиста.

Не вирішуйте, що ви малюватимете більш реалістично, щоб збільшити продажі, якщо це не те, чого ви хочете. Намалюйте те, що змушує вас і турбує вас найбільше. Все, що менше цього, не є вашою найкращою роботою.

Працюйте над своїми слабкостями та спирайтеся на свої сильні сторони. Ідіть за тим, що вас дійсно хвилює, і добивайтеся цього успіху. Не міняйтеся, щоб догодити ринку, тому що ви ніколи не зможете догодити всім. Ось чому я не виконую багато замовлень. Я не хочу малювати картину іншої людини та ставити на ній своє ім'я. Якщо вам не цікаво щось малювати, не робіть цього. Краще втекти від нього, ніж ризикнути зіпсувати свою репутацію художника.

Хочете дізнатися більше від Енн Куллаф? .