Архів творів мистецтва Вибраний художник: Лінда Трейсі Брендон

Познайомтеся з художником із архіву творів мистецтва. Хоча вона малювала мультфільми у студентські роки, Лінда серйозно не займалася репрезентативною живописом приблизно до 1996 року і не озиралася назад. Після майже 20 років напруженої роботи Лінда стала відзначеною нагородами художницею та суддею конкурсу. Коли вона не створює мальовничі, реалістичні витвори мистецтва у своїй студії в Арізоні, Лінда передає цінні навички та знання своїм художнім класам. Лінда ділиться слушними порадами для художників-початківців та фантастичною інформацією про мистецькі конкурси.

Бажаєте побачити більше робіт Лінди? Відвідування.

1. ВЕЛИКА ЧАСТИНА ВАШИХ РОБОТ М'ЯКА, ЕФЕКТИВНА І ЧАСТО ПРИЧАСНА З ДИТЯЧИМИ МОТИВАМИ. ЩО НАДХОВЛЯЄ/ НАДХОВЛЯЄ ВАШ СТИЛЬ?

Мені подобається мислити метафорично і побічно, подібно до того, як поезія є метафорою ширших життєвих тем. Я не впевнений, що мої картини справді оповідальні; Я назвав би їх метафоричними. Світ - це загадкове місце, де все пов'язане способами, які ми не можемо повністю зрозуміти. Я думаю, що це переконання визначає те, як я малюю, я шукаю такі речі, як абстрактні форми, візерунки, атмосферу зв'язку. Форма існує у контексті, який може бути неочевидним.

2. ЩО ЗМУШУЄ МАЛЮВАТИ ВИЗНАЧЕНИХ ОСОБІВ, ЩО ВИ ШУКАЄТЕ В МОДЕЛІ?

Я люблю малювати людей. Я знаходжу всіх цікавими візуально з тієї чи іншої причини, і як тільки ви дізнаєтеся людину, вона стає все більш цікавою.

3. Є ЩОСЬ УНІКАЛЬНЕ У ВАШІЙ СТУДІЇ ЧИ ТВОРЧОМУ ПРОЦЕСІ?

У мене є гіперактивний собака-рятівник корги-австралійської вівчарки, який бродить моєю студією, поки я намагаюся виконати роботу. Коли я застрягла на проекті, ми йдемо гуляти околицями. Раніше я слухав музику в стилі ембієнта або аудіокниги під час роботи, але тепер в основному я просто розмовляю зі своїм собакою і намагаюся не наступати на неї, коли відходжу від мольберта. Проте я намагаюся не брати його із собою, коли у мене в студії є модель.

4. Окрім зображень, краєвидів і натюрмортів, ВИ ПИШЕТЕ НА ЗАМОВЛЕННЯ ПОРТРЕТИ. Складно створити таке особисте мистецтво для замовника? Розкажіть нам про свій досвід.

Я не можу згадати своє перше справжнє замовлення портрета, але я малював і малював людей безкоштовно протягом довгого часу, перш ніж я став брати гроші за виконання замовлень. Я вдячний, що стільки сподобалися мої роботи настільки, що вони заплатили мені за їх малювання. Портрет повинен бути пов'язаний з унікальними якостями людини, крім того, що вона є чудовим твором мистецтва; фігуративний живопис зазвичай включає інші, більш універсальні або, можливо, оповідальні якості.

5. ВИ БУЛИ ВІДБРАНІ ДЛЯ ВРАЖАЮЧОГО КІЛЬКОСТІ ЖЮРІ І ВИСТАВОК. ЯК ВИ ГОТУЄТЕСЯ ДО НИХ І ЩО ВАШІ ПОРАДИ?

Перемога у мистецькому конкурсі чи участь у виставці — це спосіб отримати зворотний зв'язок та спосіб привернути увагу до своєї роботи у багатолюдному місці. Я думаю, теорія полягає в тому, що це надає вашій роботі певної цінності і підвищує довіру до вас в очах колекціонерів, галерей та преси. Якщо у вас немає великої впевненості у своїй роботі, і ви виграєте конкурс, це змінить ваше ставлення до себе та своєї роботи. Це саме собою покращить вашу роботу. Просто знання того, що хтось вважає вас приголомшливим, покращить вашу продуктивність; Я бачив, як це відбувається знову і знову. Найголовніше не засмучуватися через відмову. Кожен артист отримує відмову. Що важливо, то це наполегливість.

Конкурси особливо корисні, якщо у вас є робота, яку важко класифікувати і яка може бути не особливо комерційною. Проте брати участь у мистецьких конкурсах не обов'язково. Є багато артистів, яких помітили з цілої низки інших причин. Ви ніколи не повинні дозволяти конкурсам чи галереям бути воротарями, які заважають побачити вашу роботу! Як тільки ви відчуєте, що ваша робота – найкраще, що ви можете зробити, почніть просувати її.

Я встановлюю бюджет для участі в шоу та конкурсах та тримаю дошку оголошень з кнопками, які допомагають мені відстежувати, що я роблю (на додаток до використання). Мені подобається фізично переміщувати аркуші паперу, тому що це підтримує ілюзію того, що проекти рухаються у прямому напрямку. Коли я занадто зайнятий, я пропускаю термін, але це нормально. Коли мене заперечують, я просто намагаюся зосередитися на наступному. Я, напевно, трохи одержимий часом і системами тайм-менеджменту.

6. ВИ БУЛИ НАСТАВНИКОМ У ПРОГРАМІ І ЯВЛЯЄТЕСЯ ВЧИТЕЛЕМ МИСТЕЦТВА. ЯКИЙ КОНСУЛЬТ ТИ МОЖЕШ ПОЧИНАЮЧИМ ХУДОЖНИКАМ?

Я б закликав художників-початківців не дозволяти, щоб їх самооцінка визначалася схваленням інших. Пошук свого голосу може зайняти багато часу. Вам дійсно потрібно працювати над тим, над чим ви любите працювати, і подивитися, до чого це вас приведе. Не треба звертатися до всіх і навіть до «важливих». Зверніться за технічною допомогою (особливо в тому, як добре малювати) і приготуйтеся працювати над цими навичками все життя. Також важливо мати довірених вчителів або інших художників, які можуть надати вам цінний відгук про вашу роботу.

Бажаєте зробити кар'єру, займаючись улюбленою справою, та отримати більше порад з арт-бізнесу? Підпишись безкоштовно.