Архів творів мистецтва Вибраний художник: Лоуренс В. Лі

Познайомтеся з художником із архіву творів мистецтва. Справжній оригінал, найвідоміший своїми характерними шаманськими образами, Лоуренс малює для шанувальників мистецтва Південного Заходу у своїй студії в Арізоні. Його сильний, миттєво відомий бренд не випадковий. Цей кмітливий бізнесмен розуміє свою аудиторію та йде назустріч її смакам. Роботи Лоуренса відображають кольори та теми американського Південного Заходу у всій його таємничості та магії. Цей розумний, стратегічний підхід до мистецтва дозволив Лоуренсу заробляти на життя виключно як художник із 1979 року, продаючи картини на мільйони доларів.

Нескінченне джерело безцінних порад з кар'єри в мистецтві, Лоуренс розповідає, як він створює мистецтво, яке хочуть покупці, чи це шляхом ретельного вивчення своєї клієнтської бази чи розвитку свого стилю в міру зміни ринку.

Бажаєте побачити більше робіт Лоуренса У. Лі? Завітайте до нього.

1. У ВАШИХ РОБОТАХ ЗОБРАЖЕННЯ ШАМАНІВ І ОБРАЗИ Південного заходу АМЕРИКИ. ЗВІДКИ ВИ ЧЕРТАЄТЕ НАТХНЕННЯ І ЯК МІСЦЯ, В ЯКОМУ ВИ ЖИЛИ, ВПЛИВАЛИ НА ВАШ СТИЛЬ?

Я прожив більшу частину свого життя в Тусоні, штат Арізона. Я переїхав сюди, коли мені було 10 років, і вступив до коледжу Університету Північної Арізони. Там я трохи познайомився з культурою навахо та хопі. Коли я був аспірантом, моїм сусідом по кімнаті був хопі, який народився на Другій Месі, і в нього ще жили дружина і дитина. Час від часу ми з ним сідали в його старий пікап і їхали по рівнинах Північної Арізони в туманний ранній ранковий годинник найчарівнішими місцями. Його дружина була досить люб'язною, щоб поділитися зі мною історіями з традиції хопі, такими як історія про жінку-павука, яка навчила людей ткати. Я не знаю, чи це було безпосередньою причиною того, що я роблю, але я ніколи не забуду почуття, яке переливалося в мені, коли ми їхали цими пустельними ділянками дороги з пурпуровими мезами вдалині, як перший золотий відтінок сонця. почав вторгатися у наше оточення. Образ настільки сильний, що він залишався зі мною протягом десятиліть.

Коли я вперше почав показувати своє мистецтво, малював образи людей. Я думав, що роблю чудові речі, але люди на художніх виставках казали: «Навіщо мені хотіти, щоб хтось, кого я не знаю, висів у мене на стіні?» Хоч би як я сперечався, я просто не міг продати картину. Я згадую – крізь серпанок десятиліть – що я був у своїй вітальні, оплакуючи цей сумний стан справ і дивлячись на зображення профілю жінки, яке я отримав із галереї. Я був на південному заході, тому вирішив додати до картини трохи південного заходу. Я вклав перо їй у волосся і відніс картину назад у галерею. Продали за тиждень. Урок з цієї події полягав у тому, що очевидно, щойно я додав щось схоже на американських індіанців, картина стала бажаною. Я зрозумів, що люди, які приїжджають у Тусон, чи то в гості, чи на проживання, багато в чому пов'язують його з культурою американських індіанців. Я повинен був ухвалити рішення тепер, коли я виявив, що можу перетворити нікому не потрібну картину на частину романтизованої культури, яку люди можуть забрати додому. Мені довелося змиритися з тим, хочу я йти цим шляхом чи ні, і я вирішив, що це варте того. Додаючи пір'я, намисто та кістяні намисто, я міг малювати образи людей, яких хотів намалювати, і це здавалося невеликою ціною. Спорядження покращувало фігурки, які я робив і стало невід'ємною частиною моїх роздумів про ці фігурки, а не просто засобом підвищення продажності. Я непогано заробляв із 1979 року і продав картин на мільйони доларів.

2. ВЕЛИКА ЧАСТИНА ВАШОЇ РОБОТИ — РОЗМИТТЯ МІЖ РЕАЛІЗМОМ І АБСТРАКЦІЄЮ. ЧОМУ ВИ ЗМІШАЄТЕ ЕЛЕМЕНТИ І ЯК ВИ ВИНАХОДИЛИ СВІЙ ВІДМІТНИЙ СТИЛЬ?

Я вступив до коледжу у 1960-х, а у 1960-х, якщо ви готувалися до здобуття ступеня бакалавра витончених мистецтв, від вас чекали абстрактної чи безпредметної роботи. Фігуративна робота сприймалася як антикварна, вона була досить сучасної. Все, що треба було сказати про людську фігуру, вже було сказано і вже не мало значення. Я малював з натури, як і всі інші, але не робив жодних значних фігуративних робіт, бо мене висміяли б з класу і я не отримав би диплома. Але відразу після випуску я отримав замовлення від головного бібліотекаря Університету Північної Арізони зробити шість картин для нової бібліотеки, що будується. Я тільки що отримав ступінь бакалавра мистецтв, і мені не потрібно було турбуватися про те, щоб догодити професору, тому вирішив зробити фігуративні образи, вільно засновані на поемі Кольріджа «Кубла Хан».

Це було початком, і я думаю, що в мене завжди була химерна натура. Минали роки, фігури набули власного життя. Структурно вони перетворилися на анатомічно неможливі постаті, які я називаю майже людськими. Нещодавно я мав можливість подивитися на деякі речі, якими я займався в коледжі і незабаром після випуску. Я був приголомшений, побачивши в них маленькі кола, міхури, завитки, завитки та фігури, які були надто високими і мали надто вузькі або надто широкі плечі. Я гадки не мав, що ці ідеї просочувалися в мою художню свідомість усі ці роки тому. Я не знала, що весь цей час співала одну й ту саму пісню, просто додаючи нові слова та нові куплети.

3. ЩО УНІКАЛЬНО У ВАШОМУ СТУДІЙНОМУ ПРОСТОРІ АБО ТВОРЧОМУ ПРОЦЕСІ?

Часто кажуть, що найважливіша лінія у малюнку — це перша лінія, тому що решта пов'язана з нею. Я використовую невелику паличку вугілля із виноградної лози. Виноградна лоза не перетворюється на попіл, а перетворюється на ціпок деревного вугілля при згоранні, якщо для повного згоряння недостатньо кисню. Я використав інші матеріали, але почав використовувати це в коледжі. Я використовую його для створення першої лінії до кінця малюнку. Якби хтось прийшов уночі і вкрав моє вугілля з виноградної лози, я не зміг би написати ще одну картину. Це інструмент, який я знаю найкраще. Коли ви використовуєте щось десятиліттями, це стає продовженням вас самих.

Коли щось змінюється, наприклад, коли виробники полотна змінюють постачальників бавовни, або коли вони натягують полотно по-іншому або використовують нову ґрунтовку, мені потрібні тижні адаптуватися, а іноді я не можу. Іноді мені доводиться шліфувати його або додавати більше шарів гіпсу. Протягом багатьох років я використовував ту саму пензель, номер і стиль, щоб підписувати своє ім'я на своїх картинах. Це було продовження моєї руки. Коли я знову почав малювати після виходу на пенсію, то я більше не міг знайти ці кисті. Я малюю вже два роки, і мені все ще важко написати своє ім'я, бо кисть уже не та. Це зводить мене з розуму. Я також накидаю – використовуючи суху кисть, яка залишає трохи е-кольору в долинах переплетення. Це дійсно скрабування, і коли ви шкрябаєте щіткою, ви втрачаєте сенс. Він зношується. Пензлі, які мені подобаються найбільше, ідеально носяться для мене. Якби мені довелося починати з загострених пензлів, я б не зміг робити те, що роблю.

4. ВИ ОБСЛУГОВУЄТЕ ЯК ЖИЛИХ, ТАК І ПУБЛІЧНИХ ПОКУПЦІВ МИСТЕЦТВА. ЯК ЦЕ ВПЛИВАЛО НА ВАШУ КАР'ЄРУ І ЯК ВИ ПРОРИВАЛИСЯ У СФЕРУ ПУБЛІК-АРТ?

Поділ публічного та приватного на моєму веб-сайті – це конструкція, яку я вирішив використати кілька місяців тому, незважаючи на те, що мою роботу вже багато років купують корпорації та підприємства. IBM купила шість моїх творів у середині-кінці 1970-х. Багато корпорацій та громадських місць придбали їх. Покупці мали бути дуже сміливими, бо мої картини інтенсивні та конфронтаційні. У коледжі я дізнався, що ви не маєте центрувати композицію або використовувати чорний колір. Але мені довелося ігнорувати ці правила, щоб я міг робити те, що було в моїй голові — ці конфронтаційні істоти. У 1970-х роках, коли моя кар'єра пішла в гору, моєю основною клієнтурою були свавільні, дуже багаті та дуже самовпевнені забудовники на південному заході. Вони часто купували мої картини і ставили найсильнішу з них за своїм столом, щоб посилити свою владу та залякати будь-кого, хто був перед столом. На початку 1980-х була криза заощаджень та кредитів, на кшталт банківських криз, які ми щойно пережили. Люди грали швидко та недбало за правилами. Раптом ці мультимільйонери-розробники опинилися без гроша в кишені і опинилися в бігах від Міністерства юстиції.

Раптом мій продаж майже зник. Але я знав, що гроші нікуди не зникли: вони мали когось іншого. І я вирішив, що тепер це має бути в руках адвокатів забудовників. Отже, я подумав, що адвокати хочуть у своїх офісах. Вони захочуть чогось, що дивиться у бік світлого майбутнього та великого поселення. Я зробив усе можливе, щоб задовольнити моє уявне бажання з боку адвокатів і перевернув свої цифри. Я малював їх на звороті. Я міг би це зробити, тому що всі види індіанських церемоній включають чудові костюми. Вони явно чогось чекали, і це мало бути світле майбутнє. Щойно я це зробив, мої картини знову почали продаватися. Через кілька років і після того, як достатньо людей спитали, я повернув свої цифри назад.

5. ЧОМУ ВИ ПОЧАЛИ МАЛЮВАТИ ПЕЙЗАЖІ І НАТЮРМОРТИ ПІСЛЯ МАЛЬКИ ВИКЛЮЧНО НАПИСАНИХ ШАМАНІВ?

Мої картини дуже інтенсивні, і майже всі мають конфронтаційний зоровий контакт. У багатьох випадках люди не вірять, що вони підходять для громадських місць, тож уперше за 40 років я знову роблю краєвиди. Я виявив ті частини себе, які мені довелося придушувати, коли я прагнув кар'єри. Я мушу переконати людей, що нормально любити Лоуренса Лі, який не є яскраво вираженим шаманським квазіамериканським індіанцем. З 1985 року я є художником та членом приватного клубу Mountain Oyster Club. Він був заснований 1948 року групою багатих молодих гравців у поло, які вирішили, що їм потрібно мати власне житло. Вони любили південно-західне мистецтво, особливо ковбойське мистецтво. Вони почали проводити щорічну художню виставку, щоб зібрати гроші, і вона стала настільки успішною, що залучила найкращих художників Південного Заходу та ковбоїв. Якщо ти не мав роботи в серіалі МО, ти був ніким.

У 1980-х роках більшість членів-засновників пішли чи померли, і один хлопець вирішував, кого прийняти у шоу. Ти повинен був потрапити в поле зору цього хлопця, щоб він міг зателефонувати до тебе і прийти до тебе в студію. У цей момент він ухвалить остаточне рішення. Вони мають щорічне шоу, яке, як і раніше, дуже хороше, але в основному це ковбойська робота. Але моя робота завжди була надто великою і надто дивною. Я так і не зрозумів, чому він вирішив мене впустити. Тому цього року я вирішив зробити кілька особливих речей для людей, котрі щороку ходять на виставку МО. Це змусило мене задуматися про черевики та шпори. Я маю застосувати свої художні здібності до цього конкретного предмета. У всіх цих частинах я беру підмножину більших форм. Я можу зосередитись на нижній частині черевика, стремена або частини сідла зі шпорою, тому що я так думаю. Зазвичай я намагаюся включити у свою роботу трохи когнітивного дисонансу, наприклад, міхур чи метелика, і я ніколи не знаю, що з'явиться далі. Перехід до цієї області був бізнес-розрахунком і народився з переконання, що на пізньому етапі моєї кар'єри я можу писати хороші картини, які не є шаманськими.

6. ВАШІ МИСТЕЦТВА ЗБИРАЮТЬСЯ ПО ВСЬОМУ СВІТІ В ТАКИХ МІСЦЯХ, ЯК ЯПОНІЯ, КИТАЙ І ПО ВСІЙ ЄВРОПІ. Які кроки ви зробили, щоб продавати мистецтво за межами США і отримати Міжнародне визнання?

За великим рахунком, мені не потрібно було робити жодного кроку за межі Тусона, щоб зробити це, тому що це місце для мандрівників з усього світу саме по собі. В Аризоні є Долина Монументів, Гранд-Каньйон та Старий Пуебло. Люди приїжджають сюди з усього світу і хочуть забрати додому трохи чаклунства, тому моє мистецтво ідеально підходить. Я дізнаюся з галерей чи друзів друзів, що один із моїх творів є в іноземного колекціонера. Хтось скаже: "До речі, ця галерея відправляє одну з ваших робіт людині в Шанхай". Багато в чому так і сталося. У мене була персональна виставка в Парижі, але навіть це сталося тому, що дизайнер одягу з Парижа, який відпочивав у Тусоні, зв'язався зі мною, бо хотів показати там мої роботи.

7. ВИ БУЛИ НА ВРАЖАЮЧОМУ ЧИСЛІ ВЕЛИКИХ ВИСТАВОК. ЯК ВИ ГОТУЄТЕСЯ ДО ЦИХ ЗАХОДІВ І ЯКОЇ ПОРАДИ ДАЄТЕ ІНШИМ АРТИСТАМ?

Одна річ, яку багато художників не розуміють, полягає в тому, що люди зазвичай хочуть купувати витвори мистецтва, які житимуть у їхніх будинках разом із ними. У районах за межами Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Брюсселя і т. д., якщо ви робите твір високого концептуального мистецтва, яке є заявою про деволюцію людини, представлену прогумованими пінними хробаками, підвішеними до стелі над дитячими басейнами, наповненими штучно підсолодженим кава. , Ви, ймовірно, не знайдете когось, хто купить його для свого будинку. Ви повинні розуміти, що якщо ви хочете заробляти на життя подібними речами, ви повинні переїхати до міста, яке приймає таке мистецтво. Моя порада: дивіться на своє мистецтво так, якби ви були потенційним покупцем. Якщо ви це зробите, ви зможете багато чого зрозуміти.

Багато років тому я показував у Сан-Франциско і нічого не міг продати. Я був у депресії, доки не подумав про це і не провів ретельного дослідження. Я виявив, що в більшості будинків, що належали людям, які могли купити мою роботу, стіни були надто малі для неї. Якби я жив у Сан-Франциско, я знав би це майже інстинктивно. Якщо я живу в триповерховому старому вікторіанському будинку поруч із Юніон-сквер, які речі я хотів би розмістити на своїх стінах? У Тусоні більшість людей хочуть, щоб на їхніх стінах були речі з південно-західним колоритом, якщо вони не народилися і не виросли в Бостоні і не хочуть привезти свої вітрильні кораблі. Важливо знати місця, де мешкають ваші потенційні покупці. Якщо ви є потенційним покупцем, що б ви хотіли знати про художника? Якщо у вас є питання про художника, у ваших потенційних покупців виникнуть такі самі питання про вас. Іншими словами, зробіть все можливе, щоб з'ясувати, чого хочуть ваші потенційні покупці, та постарайтеся дати їм це.

Бажаєте організувати та розвивати свій художній бізнес та отримувати більше порад з кар'єри у мистецтві? Підпишись безкоштовно