Архів творів мистецтва Вибраний художник: Ренді Л. Перселл

Познайомтесь із Ренді Л. Перселлом. Родом із маленького містечка в Кентуккі, встиг попрацювати у багатьох сферах: будівельник, матрос на буксирі, роздрібна торгівля.-навіть збагачення урану. У 37 років він вирішив продовжити своє захоплення та повернутися до школи, щоб отримати ступінь бакалавра мистецтв у Державному університеті Середнього Теннессі (MTSU).

Зараз Ренді готується до вересневої персональної виставки «Літаючі літаки» у міжнародному аеропорту Нешвілла та поєднує замовлення кількох галерей. Ми поговорили з ним про його унікальний підхід до енкаустики і про те, як він досяг успіху, працюючи за межами традиційної художньої сцени.

Бажаєте побачити більше робіт Ренді? Відвідайте його у Artwork Archive!

КОЛИ ВИ ВПЕРШЕ ЗАЦІКАВИЛИСЯ ЕНКАУСТИКОМ ЖИВОПИСОМ І ЯК ВИ ЗРОБИЛИ ЇЇ ВЛАСНОЮ?

Я навчався у МТСУ. Я вступив до коледжу, щоб проектувати та будувати власні меблі, але, оскільки спеціально для цього не було диплома, я брав уроки живопису та скульптури. Якось на уроці живопису ми грали з технікою енкаустики.

Тоді я робив багато речей з комори. Нам дали проект, де ми мали зробити щось 50 разів. Тому я вирізав 50 невеликих фігурок сараю з комори, покрив їх воском і переніс зображення квітів, коней та інших речей, пов'язаних з фермою, з журналів. Було щось у перекладі чорнила, що впало мені в очі.

Згодом мій процес змінився. Зазвичай художники-енкаустики використовують шари пігментованого воску, перекладні картинки, колажі та інші змішані техніки і малюють, поки гарячий віск. Я зробив один крок (або техніку), перенесення, і перетворив його на свою справу. Віск розплавляється та наноситься на панель. Після того, як він охолоне, я розгладжую віск, а потім переношу колір із перероблених журнальних сторінок. Бджолиний віск - це сполучна речовина, яка закріплює чорнило на фанерній панелі.

Кожна частина є унікальною, тому що існує так багато змінних. Я купую 10 фунтів воску за раз, і колір воску варіюється від світло-жовтого до світло-коричневого та темно-коричневого. Це також може вплинути на колір чорнила. Я намагався знайти інших художників, які використовують цей процес, але нікого не знайшов. Отже, я створив відео, щоб поділитись своїм процесом в Інтернеті, сподіваючись отримати зворотний зв'язок.

НА БАГАТЬОХ З ВАШИХ КАРТИН ЗОБРАЖЕНІ ФЕРМИ І СІЛЬСЬКІ ОБРАЗИ: КОНІ, комори, КОРОВИ І КВІТИ. ЦІ ОБ'ЄКТИ ПОРУЧ ВІД БУДИНКУ?

Я теж постійно ставлю це питання. Я думаю, що це пов'язано з ностальгією чомусь. Мені подобалося жити у селі. Я виріс у Пад'юке, штат Кентуккі, всього за кілька годин звідси, а пізніше переїхав до Нешвілла. У сім'ї моєї дружини є ферма у Східному Теннессі, яку ми відвідуємо досить часто і сподіваємось колись переїхати туди.

Все, що я малюю, пов'язане з чимось у моєму житті, з чимось довкола мене. Я часто ношу з собою камеру і постійно зупиняюся, щоб зробити знімок. У мене зараз 30,000 XNUMX фотографій, які можуть стати чимось особливим, а може і ні. Я звертаюся до них, якщо мені потрібне натхнення для того, що хочу робити далі.

РОЗПОВІДІТЬ НАМ ПРО ВАШ ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС АБО СТУДІЮ. ЩО МОТИВУЄ ВАС ТВОРИТИ?  

Мені потрібно налаштуватися, перш ніж я почну працювати у студії. Я не можу просто зайти і розпочати роботу. Я прийду і спочатку приберусь і переконаюсь, що речі на своїх місцях. Це змушує мене почуватися невимушено. Потім я запускаю свою музику, яка може бути будь-чим, від хеві-металу до джазу. Іноді мені потрібно від 30 хвилин до години, щоб виправити все.

У моїй майстерні я волію тримати останні пару картин поблизу (якщо це можливо). У кожній своїй картині я намагаюся рухатись трохи далі. Так що, можливо, я намагаюся використати нову комбінацію кольорів або текстур. Спостереження за моїми недавніми картинами поряд - чудова форма відгуку про те, що вийшло добре, а що я хочу спробувати по-іншому наступного разу.

У ВАС Є ПОРАДИ ДЛЯ ІНШИХ ПРОФЕСІЙНИХ МІСТОКІВ?

Я регулярно ходжу на арт-прогулянки та беру участь у арт-заходах. Але спілкування з людьми, які не працюють на арт-сцені, та участь у місцевій спільноті дуже допомогли мені. Я активний у деяких громадських групах, клубі вечірнього обміну Donelson-Hermitage та бізнес-групі під назвою Leadership Donelson-Hermitage.

Завдяки цьому я знаю людей, які зазвичай не колекціонують мистецтво, але можуть купити мої роботи, бо знають і хочуть мене підтримати. Крім того, мені дали можливість намалювати фреску під назвою "На концерті" на стіні будівлі Johnson's Furniture у Донельсоні. Я вигадав композицію і накреслив свій малюнок на стіні в сітці. Ми мали близько 200 членів спільноти, які розфарбували частину сітки. Серед цих учасників були всі, від художників, учителів до власників бізнесу. Це був величезний поштовх у розумінні мене як артиста.

Всі ці зв'язки та можливості призвели мене до того, що у вересні в міжнародному аеропорту Нешвілла у мене з'явилася виставка під назвою «Літаючі соло». У мене буде три великі стіни, на яких я повішу свою роботу. Це принесе мені тонни дії. Це буде наступний великий поворотний момент у моїй художній кар'єрі.

Моя порада - захоплюйтесь багатьма речами. Не зациклюйтесь на студії настільки, щоб люди забули про ваше існування!

ЩО ТАКЕ ПОШИРЕНЕ ПОМИЛКА ПРО ПРОФЕСІЙНИЙ МИТЕР?

Художники-початківці часто не усвідомлюють, яка це праця — бути представленою галереєю. Це робота. Ми робимо те, що любимо, але це ще робота з відповідальністю. В даний час мої роботи представлені в галереї в районі Луїсвілля під назвою Copper Moon Gallery. Це велика честь. Але як тільки ви увійдете, ви не повинні відставати від інвентарю. Я не можу просто надіслати кілька картин і перейти до наступного проекту. Їм потрібна нова робота на регулярній основі.

Деякі галереї запитують картини, які, на їхню думку, найкраще підійдуть клієнтам. Це залежить від типу галереї, де ви знаходитесь. Якщо я створю щось, що я вважаю крутим, це, як правило, одне й те саме. Але тоді галерея захоче більше такого типу, бо це подобається їхнім клієнтам. Чи не ідеальна ситуація, але іноді доводиться чимось жертвувати.

На додаток до всіх обов'язків створення творів мистецтва, ви також повинні шукати інші можливості, щоб показати свою роботу, оновлювати заяву художника та біографію, і цей список можна продовжувати і продовжувати. Бути художником легко. Але я ніколи в житті так багато не працював!

Бажаєте, щоб ваш арт-бізнес був організований так само, як Ренді? за 30-денну безкоштовну пробну версію Artwork Archive.