Архів витворів мистецтва Вибраний художник: Тереза ​​Хааг

Познайомтеся з художником із архіву творів мистецтва . Коли ви подивіться на роботи Терези, ви побачите міські пейзажі, сповнені шумом і метушнею міського життя — зображення, здається, перегукуються з балаканею. Але дивись уважніше. Ви побачите текст, що просвічує крізь кольорові блоки, начебто самим картинам є що сказати.

Тереза ​​натрапила на малювання на газеті, коли в неї закінчилися свіжі полотна, і цей досвід став поворотним моментом у її художній кар'єрі. Меню, газети та сторінки книг стали способами наповнити її міські «портрети» життям та звуком.

Швидко розрослася балаканина про самі твори Терези. Читайте далі, щоб дізнатися, як присутність Терези на виставках просто неба допомогла їй забезпечити представництво галереї та клієнтів, як вона врівноважує ділову сторону роботи художника та її успіх з репродукціями.

Бажаєте побачити більше робіт Терези Хааг? Завітайте до неї.

А тепер погляньте на творчий процес одного із наших талановитих митців.

1. ВИ Зосереджуєтесь на будинках і спорудах, а не на людях. КОЛИ ВИ ПОЧАЛИ МАЛЮВАТИ МІСЬКІ ПЕЙЗАЖІ І ЩО ВАШІ В НИХ ПРИВАЖАЮТЬ?

Будинки у моїх творах – це мої люди. Я даю їм особи та наповнюю їх історіями. Думаю, я роблю це тому, що коли малюєш людину, це відволікає від того, що відбувається на задньому плані. Люди, які переглядають твір, зосереджуються на обличчі чи будь-що одягнений об'єкт. Я хочу, щоб глядач відчув всю історію.  

Мені також просто подобається відчуття міст. Мені подобається вся атмосфера та балаканина. Мені подобається шум і суєта, що панує у місті. Скільки пам'ятаю себе, я малював міста. Я виріс у Рочестері, штат Нью-Йорк, і вікна моєї спальні виходили на труби, стіни без вікон та димові труби парку Кодак. Цей образ залишився зі мною.

2. Ви використовуєте унікальний стиль малювання і малюєте на дошці і навіть на книжкових сторінках. Розкажіть нам про це. ЯК ЦЕ ПОЧАЛОСЯ?

Минулого життя я був торговим представником медичної компанії і часто мандрував. Під час поїздки до Сан-Франциско я сфотографував Пауелл-стріт з пагорбом, повним канатних доріг, і мені не терпілося його намалювати. Коли я повернувся додому і завантажив зображення, я зрозумів, що я не маю чистих полотнів — у той момент я малював тільки для себе. Я вирішив наклеїти кілька газет на старе полотно, щоб створити нову поверхню.

Коли я почав малювати на газеті, вона миттєво поєдналася з поверхнею. Мені сподобалася текстура та рух пензля, а також елемент знахідок під фарбою. Це був момент, коли я знайшов свій голос як художника і став визначальним моментом у моїй художній кар'єрі.

Живопис на газетному папері перетворився із задоволення на те, як це відчувається, на гострі відчуття від наповнення шматочків звуком. Я чую розповіді людей, я чую, як розмовляють міста — це ідея балаканини. Починати з хаосу і створювати з нього лад, коли я малюю, дуже приємно.

3. ЯК ВИ ЗНАЄТЕ, ЩО КАРТИНА ЗРОБЛЕНА?  

Я сумно відомий перевтомою творів. Я думаю, що я закінчив, я відходжу, а потім повертаюся та додаю. Тоді мені шкода, що я не мав «кнопки скасування», щоб видалити нові доповнення.

Я вважаю, що йдеться про те, щоб зрозуміти, що твір завершено, це почуття у мене всередині. Тепер я прибираю твір, ставлю на мольберт щось інше та живу з цим. Я міг би знайти щось, що можна було б підправити, але зараз не наношу великих мазків фарби. Іноді є кілька частин, які я повністю переробляю, але зараз це рідко. Я намагаюся поважати почуття, а не боротися із ним.

Я працюю з великою кількістю прозорих кольорових блоків, щоб просвічувати газетний текст, і спочатку зафарбовував занадто велику частину тексту. Згодом я став впевненішим, залишаючи його відкритим. Є твір під назвою Disrepair з легким відтінком сірого на одній частині, яку я вирішив дати спокій. Я така рада, що зробила це, це найкраща частина твору.

4. У ВАС Є ЛЮБИМА ЧАСТИНА? ВИ ЗБЕРЕЖИЛИ ЙОГО АБО У КОГО-ТО ІНШОГО? ЧОМУ ЦЕ БУЛО ВАШИМ УЛЮБЛЕНИМ?

У мене є улюблений твір. Це частина Пауелл-стріт у Сан-Франциско. Це найперша робота, де я використовував газетну техніку. Він досі висить у мене вдома. Це момент, коли я зрозумів, ким буду як художник.

Вивчіть стратегії арт-бізнесу у Терези.

5. ЯК ВИ ЗНАХОДИТЕ ЧАС МІЖ СТВОРЕННЯМ МИСТЕЦТВА І БІЗНЕСОМ І ПРОДАЖАМИ?

Як художники, ми маємо бути такими ж діловими людьми, як і художниками. Перш ніж зайнятися мистецтвом, я десять років працювала у сфері продажу та здобула ступінь у галузі маркетингу. Мій досвід дав мені перевагу перед художниками, які ніколи не мали кар'єри і які прийшли прямо з художньої школи.

Я маю приділяти однакову кількість часу обом сторонам мого бізнесу. Маркетинг це весело, але я ненавиджу оновлювати свої книги. Я резервую 10 число місяця для витрат на продаж і звірки в моєму календарі. Якщо ви цього не зробите, це витягне з вас творчий потенціал, тому що ви постійно думаєте про це.

Ви також повинні вийти зі своєї студії та зустрітися з людьми. Мені подобається проводити літні мистецькі виставки просто неба, тому що це чудовий час, щоб познайомитися з новими людьми і по-справжньому попрактикуватися в тому, щоб адаптувати своє послання та заяву художника. Ви дізнаєтесь, що працює, а що ні.

дозволяє так легко відстежувати всі продажі та людей, яких ви зустрічаєте, і де ви їх зустріли. Я можу повернутися додому з шоу та прикріпити контакти до цього конкретного шоу. Знання того, звідки я зустрів кожен контакт, значно полегшує подальші дії. Мені подобається ця функція.

Важливо мати систему дома. Коли я закінчую роботу, я роблю фотографії, поміщаю інформацію про цей твор у Архів творів мистецтва, розміщую новий твір на своєму веб-сайті та публікую його у своїй розсилці та соціальних мережах. Я знаю кожен крок, який я повинен зробити після фарбування, що робить діловий бік набагато гладкішим.

Крім того, найгірше, коли ви продаєте картину і не документуєте її належним чином, тому що, якщо ви хочете зробити репродукцію або зробити ретроспективу, у вас немає потрібних зображень.

6. ВИ ПРОДАЄТЕ ОБМЕЖЕНИМ ВИДАННЯМ ДРУКУ НА ВАШОМУ. БУЛА ДЛЯ ВАС ЦЕ ДОБРА СТРАТЕГІЯ У СТВОРЕННІ ПОКЛОННИКІВ ВАШИХ ОРИГІНАЛЬНИХ РОБОТ? ЯК ЦЕ ДОПОМОГЛО ВАШИМ ПРОДАЖАМ?

Спочатку я не наважувався робити репродукції. Але в міру того, як ціна моїх оригіналів почала зростати, я зрозумів, що мені потрібне щось, що люди з меншим бюджетом могли б узяти додому. Питання полягало в наступному: «Чи я пожираю ринок оригіналів?»

«Цифри на кінець року підтвердили, що принти того варті», — Тереза ​​Хааг.

Я виявив, що люди, які купують оригінали, відрізняються від покупців друкованих видань. Однак для матування та відстеження різних випусків потрібен час. Я збираюся найняти помічника, який допоможе мені з цими завданнями. Цифри на кінець року підтвердили, що принти того варті.

7. БУДЬ-ЯКІ ПОРАДИ ДЛЯ ІНШИХ ПРОФЕСІЙНИХ МИСТЕЛЬНИКІВ ЗА НАДХОДЖЕННЯМ І РОБОТОЮ З ГАЛЕРЕЯМИ?

Ви повинні отримати вашу роботу там. Вся річ у тому, кого ти знаєш. Коли я вперше почав виставляти свої роботи, я проводив якнайбільше виставок: художні виставки просто неба, групові виставки в приміщенні, збір коштів на виставках місцевих старших класів і так далі. Цими каналами мене познайомили з людьми, які зв'язали мене з галереями.  

«Якщо галереї повинні зробити реальну роботу, щоб перевірити вашу роботу, ви опинитеся в нижній частині купи». -Тереза ​​Хааг

Ви повинні робити свою домашню роботу, а не просто надсилати свої роботи галереї. Познайомтеся з ними і дізнайтеся, чи ви підходите їм чи ні. Спочатку переконайтеся, що ви розмовляєте, і дотримуйтесь їх правил. Якщо їм потрібно зробити реальну роботу, щоб перевірити вашу роботу, ви опинитеся в нижній частині купи.

Будьте послідовними і у своїх образах! Деякі художники вважають, що показувати діапазон — це добре, але краще уявити послідовну та згуртовану роботу. Переконайтеся, що це схоже на ту саму серію. Ви хочете, щоб люди сказали, що все це належить одне одному.

Бажаєте особисто побачити роботи Терези? Перевірте її.