Архів робіт Вибраний художник: Dage

День зустрічі. Пропрацювавши художником-монументалістом майже десять років, вона майже випадково виявила свій фірмовий стиль. Її навмисна техніка капання звільняє її від будь-якої форми контролю чи передбачуваності. Вона дозволяє фарбі приземлятися так, як це можливо, випромінюючи яскраву енергію з кожним мазком. Це створює неймовірний рух та дозволяє роботі вібрувати з емоціями. Даге створює таке життя, залишаючись у моменті, вільному від тиску.

Даге дав нам кілька коротких порад про те, як боротися з перфекціонізмом, зосередитись на сьогоденні та як підготуватися до виставки.

Бажаєте побачити більше робіт Dage? Завітайте до неї в Artwork Archive.

1. ЯК ВИ ВИНАХОДИЛИ ВАШУ ВІДМІТНУ ТЕХНІКУ ПРЕДНАМІРНОГО ДРИППІНГУ?

Насправді, це сталося майже випадково. Я був художником-розписувачем, коли натрапив на свою техніку крапельного розпису. Я був зачарований лініями, створеними фарбою, коли змішував кольори. І я подумав, що якщо я можу зробити малюнок лініями олівця, то, можливо, я зможу намалювати картину з цих ліній фарби. Першого разу, коли я спробував це, я знав, чого хочу досягти. Мені знадобився рік досліджень, але я нарешті прибив його. Я малюю паличкою та дозволяю фарбі вільно падати. Кисть або шпатель давали б мені занадто багато контролю і були б передбачуваними.

2. ЯК ВИ ВИРІШУЄТЕ, ЧИ Є СУБ'ЄКТ ЕМОЦІЇ І ЕНЕРГІЯ, ЯКІ ВИ ХОЧЕТЕ ВИКОРИСТОВУВАТИ У ВАШОМУ МИСТЕЦТВІ, І ЧОМУ ВИ ПЕРЕМІСТИЛИ ВАШ ФОКУС З РОСЛИН БО?

Я знаю, що я хочу намалювати предмет, коли відчуваю його. Коли мене чіпає картина, обличчя чи погляд. Це досить важко пояснити. Це так інтуїтивно. Я просто відчуваю і це знаю. Це приходить до мене природним чином. На мою думку, це бажання висловити більше емоцій. А де ще, як не у постаті, можна отримати такі емоції. Мої фігури складаються з ліній і стають абстрактнішими в міру наближення до глядача. Вони стають вібрацією кольорів та рухів.

4. Є ЩОСЬ УНІКАЛЬНЕ У ВАШІЙ СТУДІЇ ЧИ ТВОРЧОМУ ПРОЦЕСІ?

У мене немає нічого конкретного, але я маю бути в хорошому настрої, щоб малювати. Я маю налаштуватися на це. Так як я капаю фарбу, я маю бути зосереджений. Я не можу думати про щось інше. Так я входжу до якогось медитативного стану. Коли я малюю, я дуже зосереджений і повністю занурений зараз. Я зазвичай вмикаю музику, але, щиро кажучи, я не можу сказати, що грає. Це схоже на фоновий звук.

5. ВАШ СТИЛЬ ДУЖЕ ВІЛЬНИЙ, ЯКОЮ ВАША РАДА МИТЦЯМ, ЩО ЗАНЯЄТЬСЯ ТВОРЧИМ БЛОКОМ І ПЕРФЕКЦІОНІЗМОМ?

Найкраща порада, яку я можу дати іншим художникам, — кинути виклик самим собі та вийти зі своєї зони комфорту. Я також рекомендую малювати щодня – працюючи за звичайним графіком – але без будь-якої мети. Не намагайтеся створити щось велике. Просто веселитися. Коли цей тиск вимкнено, зазвичай відбувається чаклунство.

6. ВИ БУЛИ НА КІЛЬКАХ ПЕРСОНАЛЬНИХ І ВЕЛИКИХ АРТ-ВИСТАВКАХ, ЯК ВИ ГОТУЄТЕСЯ ТА ЯКІ ПОРАДИ МОЖЕТЕ ДАТИ ІНШИМ МИТЦЯМ?

Зробіть свою домашню роботу, перш ніж йти на виставку, та перевірте інших художників у списку експонентів. Переконайтеся, що ви перевіряєте ціну їхньої роботи. Якщо ваше мистецтво набагато дорожче, ви не вписуєтеся на цю виставку. Якщо ваше мистецтво набагато дешевше, ви теж туди не вписуєтеся. Ви маєте бути десь посередині.

Бажаєте створити арт-бізнес, який вам потрібен, та отримати більше порад з кар'єри у мистецтві? Підпишись безкоштовно.