Архів робіт Вибраний художник: Серхіо Гомес

ЩО ЗМУШУЄ ВАС В ГОЛОВУ МАЛЮВАТИ АБСТРАКТНІ ТА БЕЗЛІКІ ФІГУРИ, НЕ ПОВ'ЯЗАНІ ОБ'ЄКТАМИ АБО МІСЦЯМИ?

Мене завжди цікавила людська форма та постать. Це завжди було частиною моєї роботи та мови. Фігура силуету може бути присутністю, позбавленою ідентичності. Цифри це абстракція ідентичності. А цифра – це універсальна мова. Я намагаюся видалити контекстуальні елементи портрета, які можуть відволікати вас від фігури, наприклад одяг фігури або оточення. Я повністю видаляю це, щоб фігури були єдиним фокусом у роботі. Потім я додаю шари, текстури та колір. Я люблю текстуру та багатошаровість як елементи, що супроводжують фігуру. Я почав займатися цим напрямком у 1994 чи 1995 році, але, звичайно, бувають винятки. Деякі теми, такі як соціальні та політичні теми, які я поставив, повинні мати інші контекстуальні об'єкти. Я намалював частину, що зображує імміграцію та дітей, залишених на кордоні, тому мали бути візуальні індикатори.

Деякі мої роботи, наприклад Зимова серія, дуже абстрактні. Я виріс у Мехіко, де цілий рік чудова погода. Я ніколи не відчував снігової бурі. Я ніколи не стикався з екстремальною погодою, поки мені не виповнилося 16 років, коли я приїхав до США зі своєю родиною. Серія була прочитана мною. Це змусило мене задуматися про зимовий сезон і про те, наскільки він сильний у Чикаго. Це 41 Winters, тому що мені було 41 рік, коли я створив його. Це одна зима щороку. Це абстракція зими. Краєвид повністю змінюється зі снігом. Я підмішала у фарбу кавові зерна, бо кави такий зимовий напій. У каві тепло, і це дуже американський напій. Ця серія є відображенням зими і я дуже хотіла її зробити.

У ЧОМУ УНІКАЛЬНО ВАШ СТУДІЙНИЙ ПРОСТІР ЧИ ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС?

Мені завжди потрібна велика стіна у моїй студії для малювання. Я люблю білу стіну. Крім витратних матеріалів мені подобається мати свій блокнот. Я ношу його останні 18 років. Там є зображення, які мені подобаються, і я дивлюся на них перед початком сеансу. У мене також є книжки. Я люблю слухати музику, але я не слухаю якогось певного музичного стилю. Це не пов'язане з моєю творчістю. Швидше, якщо я давно не чув музиканта і хочу його знову послухати.

Я роблю багато крапель у своїх картинах та працюю з акрилом. І я роблю 95% своєї роботи на папері. Потім приклеюю папір до полотна. Я багато працюю, щоб отримати ідеальну поверхню, щоб папір та полотно були красивими, без зморшок. Більшість моїх робіт досить великі – фігурки у натуральну величину. Я повертаю шматочки, щоб подорожувати. Мої картини прикріплені до білого полотна з люверсами в кожному кутку для цвяхів. Це дуже простий метод підвішування та дуже ефективний. Це робить картину схожою на вікно або двері з фігурою з іншого боку. Це і концептуально, і практично. Кордон красиво і чисто відокремлює фігуру. Коли колекціонер або приватна особа купує мою роботу, вони можуть повісити її як у галереї. Або іноді я можу встановити деталі на дерев'яну панель.

ЯК ВОЛОДЕННЯ ТА НАПРЯМОК ART NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 СУЧАСНА ГАЛЕРЕЯ, ПОКРАЩИЛА ВАШУ ХУДОЖНУ КАР'ЄРУ?

Я завжди мріяла мати свою художню галерею. Мене цікавить як студійний, так і діловий бік світу мистецтва. Десять років тому я запитав у кількох друзів, чи не хочуть вони разом відкрити галерею, і ми вирішили це зробити. Ми знайшли місце в Чикаго в будівлі площею 80,000 33 квадратних футів, які вони купили. Ці два всесвітньо відомі художники придбали будівлю для створення арт-центру — . Ми відкрили нашу галерею в арт-центрі та зрослися. Працюю в арт-центрі директором виставок. Ми перейменували нашу галерею, раніше XNUMX Contemporary, на . Ми проводимо день відкритих дверей першої п'ятниці кожного місяця.

Володіння галереєю та управління нею допомогли мені зрозуміти, як улаштований світ мистецтва. Я розумію, що за лаштунками, як підходити до галереї та як підходити до закладу. У вас має бути заповзятливе ставлення. Не чекайте у своїй студії. Ви повинні вийти та бути присутніми. Ви повинні бути там, де люди, з якими хочете працювати. Слідкуйте за їх досягненнями та знайомтеся з ними. І дайте собі час збудувати ці відносини. Це може розпочатися з уявлення себе, появи на відкритті та продовження появи. Продовжуйте бути присутніми і дізнаватися про їхню роботу. Тоді вони дізнаються хто ви. Це набагато краще, ніж надіслати комусь листівку.

ВИ ЗАСНОВУВАЛИ ART NXT LEVEL, ЩОБ ДОПОМОГТИ МУДОЖНИКАМ РОЗВИВАТИСЯ В ЇХ КАР'ЄРІ. МОЖЕТЕ ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО ЦЕ І ЯК ЦЕ ПОЧАЛОСЯ?

У мене був великий досвід роботи у світі мистецтва як власник галереї протягом 10 років і як художник. Моя дружина доктор Яніна Гомес має ступінь доктора психології. Буквально минулого року ми вирішили об'єднати весь наш досвід та створити. Ми допомагаємо художникам керувати своєю художньою кар'єрою, а також їх психічним здоров'ям та благополуччям. Якщо ви здорові та налаштовані позитивно, ви почуваєтеся краще та у вас більше енергії. Ми розробляємо онлайн-вебінари, щоб навчити художників різним концепціям, наприклад, як створити виставку. Прямо зараз ми робимо один на. Ми будуємо спільноту та зростаємо на міжнародному рівні. Ми також робимо подкасти. Вони дають нам доступ до величезної аудиторії по всьому світу, яку інакше було б важко охопити. До того я ніколи не робив подкасти. Довелося вийти із зони комфорту та освоїти щось нове. Це те відношення, якому ми вчимо художників, — треба бути цілеспрямованим.

Щотижня ми створюємо новий подкаст за участю таких людей, як художники, директори галерей та експерти у галузі здоров'я та доброго самопочуття. У нас також є щось, що вигадав, засновник Artwork Archive. Ми включаємо ресурси, про які, на нашу думку, митці повинні знати. Підкасти також добрі тим, що їх можна слухати під час роботи у студії. з директором галереї та художником. Він володіє магазином у Чикаго і був моїм наставником, коли відкривав свою галерею. Він має багаті знання і дає фантастичне уявлення про те, як працюють галереї.

ВАШІ РОБОТИ ОБ'ЄДНАЛИ ВАС ПО ВСЬОМУ СВІТУ І ЗНАХОДЯТЬСЯ У МУЗЕЙНИХ КОЛЕКЦІЯХ, У ТОМУ ЧИСЛІ MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. Розкажіть нам про цей досвід і про те, як воно збагатило вашу кар'єру.

Це чудовий і принизливий досвід — зрозуміти, що установа визнає вашу роботу та робить один із ваших творів частиною своєї колекції. Принизливо бачити, що мою роботу цінують і змінюють світ на краще. Однак це потребує часу. І якщо це відбувається відразу, це не завжди стійке. Це може бути подорож в гору, і ви можете пройти довгий шлях. Але це окупається. Багато снів трапляються крок за кроком та з однією людиною за раз. Не забудьте зосередитись на відносинах, побудованих на цьому шляху, ніколи не знаєш, до чого вони можуть призвести.

У мене міцний зв'язок із галереєю в Італії, і вони познайомили мене зі щомісячним журналом, що розповсюджується в північній Італії. У ньому представлені музейні події у цьому районі та у всьому світі. Я розповідаю, що відбувається на арт-сцені Чикаго. Я їжджу в Італію щороку та беру участь у програмі культурного обміну. І ми приймаємо італійських артистів у Чикаго.

Мої подорожі принесли свідоме усвідомлення того, що відбувається у всьому світі. Вони принесли розуміння культур та того, як люди працюють у мистецтві по всьому світу.

Бажаєте організувати свій художній бізнес та отримати більше порад з кар'єри у мистецтві? Підпишись безкоштовно.