«Чета Арнольфіні» Яна ван Ейка: розкриваючи секрети картини

За офіційною версією на картині Яна ван Ейка ​​(1390-1441) зображений італійський купець Джованні Арнольфіні, який проживав у Брюгге. Зображено ситуацію в його будинку, в спальні. За руку він тримає свою наречену. Це день їхнього весілля.

Проте я думаю, що це не Арнольфіні. І навряд чи це сцена одруження. Але про це згодом.

А спочатку пропоную подивитись на деталі картини. Саме в них криється секрет, чому ж «Чета Арнольфіні» є унікальним явищем свого часу. І чому ця картина так приголомшує уяву всіх мистецтвознавців світу.

Вся справа в капелюсі Арнольфіні

Ви коли-небудь розглядали "Читу Арнольфіні" поблизу?

Це невелика картина за розмірами. Завширшки вона трохи більше півметра! А завдовжки і до метра не дотягує. Але деталі у ньому зображені з феноменальної точністю.

Здавалося б, це всім відомо. Що ж, нідерландські майстри любили подробиці. Ось і люстра у всій красі, і дзеркало, і капці.

Але одного разу я придивилася до капелюха чоловіка. І побачила на ній... чітко помітні ряди ниток. Тобто це не суцільний чорний колір. Ян ван Ейк передав дрібну фактуру гладкої тканини!

Мені це здалося дивним і таким, що не вписується в уявлення про роботу художника.

Подумайте самі. Ось сидить Ян ван Ейк за мольбертом. Перед ним стоять новоявлені подружжя (хоча я впевнена, що одружилися вони за кілька років до створення цього портрета).

Вони позують – він працює. А ось як на відстані кілька метрів він розглянув фактуру тканини, щоб її передати?

Для цього капелюха треба тримати близько перед очима! Та й взагалі, який сенс усе так старанно переносити на полотно?

Я бачу цьому лише одне пояснення. Сцени, описаної вище, ніколи не було. Принаймні це не реальна кімната. І люди, зображені на картині, ніколи в ній не жили.

Секрети роботи ван Ейка ​​та інших нідерландців

У 1430-х роках у нідерландському живописі сталося диво. Ще за 20-30 років раніше зображення було зовсім іншим. Нам очевидно, що такі художники, як Брудерлам, малювали з уяви.

Але раптом майже відразу на картинах з'явилася неймовірна натуралістичність. Начебто перед нами фотографія, а не малюнок!

Я згодна з версією художника Девіда Хокні (1937), що це навряд чи було пов'язане з різко збільшеною майстерністю художників в окремо взятій країні, Нідерланди.

Справа в тому, що за 150 років до цього було винайдено… лінзи! І митці взяли їх на озброєння.

Виявилося, що за допомогою дзеркала та лінзи можна створювати дуже натуралістичні зображення (докладніше про технічний бік цього методу я розповідаю у статті «Ян Вермеєр. У чомусь унікальність художника»).

Саме в цьому секрет капелюха Арнольфіні!

Коли предмет проектується на дзеркало за допомогою лінзи, його зображення виявляється прямо перед очима художниками з усіма нюансами. 

Однак я в жодному разі не применшую майстерності ван Ейка!

Робота з використанням таких пристосувань вимагає неймовірного терпіння і вправності. Вже не говорячи про те, що художник ретельно продумує композицію картини.

Лінзи на той час робили невеликого розміру. І технічно митець було взяти і перенести все на полотно разом, з допомогою однієї лінзи.

Доводилося накладати зображення шматочками. Окремо особа, долоні, половина люстри або капці.

Особливо добре такий колаж метод видно в іншій роботі ван Ейка.

Бачите, із ногами святого щось не так. Вони ніби не з того місця зростають. Зображення ступнів наносилося окремо від решти. І майстер ненароком їх змістив.

Що ж, тоді ще не вивчали анатомії. З цієї причини часто кисті зображалися маленькими проти головою.

Тому я бачу це так. Спочатку ван Ейк збудував у майстерні щось на зразок кімнати. Потім окремо намалював постаті. І «прикріпив» до них голови та руки замовників картини. Потім додав інші деталі: тапочки, апельсини, набалдашники на ліжку та інше.

Вийшов колаж, який створює ілюзію реального простору із її мешканцями.

Зверніть увагу, що кімната ніби належить дуже багатим людям. Але… наскільки вона маленька! А головне, у ній немає каміна. Це легко пояснити саме тим, що це не житлове приміщення! Лише декорація.

І ось що ще вказує на те, що це дуже майстерний, чудовий, але все ж таки колаж.

Ми відчуваємо, що для майстра не було жодної різниці, що він зображує: тапки, люстру або людську руку. Все однаково точно і ретельно.

Ніс із незвичайними ніздрями чоловіка виписаний так само ретельно, як і бруд на його взутті. Все для художника однаково важливе. Та тому, що створено одним способом!

Хто ховається під ім'ям Арнольфіні

За офіційною версією на цій картині зображено одруження Джованні Арнольфіні. Тоді одружуватися можна було прямо вдома, при свідках.

Але відомо, що Джованні Арнольфіні одружився набагато пізніше, через 10 років після створення цієї картини.

Тоді хто це?

Почнемо з того, що перед нами зовсім не церемонія одруження! Ці люди вже одружені.

Під час весілля подружжя трималося правими руками та обмінювалися кільцями. Тут же чоловік подає ліву руку. А обручки у нього немає. Одружені чоловіки нічого не винні були постійно носити.

Жінка ж надягла кільце, але на ліву руку, що було допустимо. До того ж у неї зачіска заміжньої жінки.

Ще у вас може скластися враження, що жінка вагітна. Насправді вона просто притримує у живота складки своєї сукні.

Це жест благородної пані. Він століттями використовувався аристократками. Ми можемо його побачити навіть у англійської леді XVIII століття.

Ми можемо лише гадати, хто ці люди. Цілком можливо, що це сам художник зі своєю дружиною Маргарет. Аж надто дівчина схожа на її портрет у більш зрілому віці.

У будь-якому разі, портрет унікальний. Це єдиний портрет світських людей на повний зріст, який з тих пір зберігся. Нехай це навіть колаж. І голови художник писав окремо від рук та деталей кімнати.

До того ж, насправді, це фото. Тільки унікальна, в єдиному роді. Оскільки створена ще до винаходу фотореактивів, які дозволили створювати двомірні копії тривимірної реальності без ручного нанесення фарби.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.