Що 14 артистів хотіли б знати на початку своєї кар'єри

Ми запитали 14 художників: «Що б ви хотіли знати на початку своєї художньої кар'єри?» 

Деякі з їхніх порад дуже практичні (!), а деякі широкі, масштабні та екзистенційні, але всі вони можуть бути застосовані, щоб зробити ваш творчий шлях плавнішим і трохи щасливішим. 

Ці художники вирішують проблеми, з якими стикаються всі художники-початківці в якийсь момент своєї кар'єри. 

Від пошуку вашої впевненості, дисципліни та голосу до розуміння підприємництва, фінансових проблем та ділових порад, а також подолання успіху, відмови та забите його, ці художники пройшли через все це і тут, щоб поділитися тим, що вони дізналися на цьому шляху. .

Ось що вони сказали собі в молодості:

Етюд без назви (Фахан), папір ручного та лазерного різання поверх чорнила на майларі

Це марафон, а не спринт

Дорога дуже довга. Щоб розвинути свою майстерність, потрібне ціле життя, і будь-хто, хто каже вам інше, просто бреше. Буде багато сліз та мало подяки (спочатку).

Люди можуть (і будуть) бути жорстокими або неконструктивними по відношенню до вас та вашої роботи. Відростити дуже товсту шкіру.

Середні пальці корисні, коли галеристи, вчителі, критики чи інші художники надміру жахливі. Все одно продовжуйте працювати.

Немає моментів осяяння або грандіозного натхнення (добре, можливо, іноді, але навряд чи коли-небудь); це про те, щоб відколюватись щодня. Навчіться відчувати радість у цьому.

Якнайшвидше дізнайтеся якнайбільше про маркетинг себе та своєї роботи. Не покладайтеся ні на кого іншого, щоб допомогти вам із цим.

Познайомтеся з людьми, які збирають ваші роботи, та підтримуйте зв'язок. Вони є частиною того, що робить все це вартим.

Насолодитися поїздкою. Я чую багато людей, які кажуть мені, що вони справді захоплювалися мистецтвом, коли були дітьми, але були змушені покинути це з різних причин (і дуже хотіли б, щоб вони могли займатися мистецтвом). Якщо у вас вистачило сміливості зробити роботу та викласти її, пишайтеся собою та отримуйте від цього задоволення.

@, @

 автор, масло, акрил, папір на полотні

Немає правильного чи неправильного, немає перемоги чи поразки

Коли я тільки починав, я думав, що є «правильний» підхід до мого мистецтва та мого арт-бізнесу. Мені здавалося, що всі артисти знають дорогу... крім мене. Якби я міг повернутися в минуле, я сказав би собі, що немає правильного чи неправильного шляху.

Швидше йдеться про те, щоб робити речі надійна спосіб. Якби я знав про це раніше, я б менше турбувався про те, як сприймуть мою роботу, і був би впевненішим у своєму баченні свого бізнесу.

Арт-бізнес може бути дуже конкурентним: чия робота краща (художні призи), чия робота продається більше. Мені потрібен був деякий час, щоб відволіктися від шуму.

Отже, я також сказав би своєму «не», що конкуренція — це ворог. Набагато краще використати час, щоб монополізувати простір, у якому ви створюєте цінність.

@, @

LGBTQ Rights by , Акрилова фарба та аерозольна фарба на полотні

Бути художником також означає бути власником бізнесу

Хотів би знати, наскільки працюючий художник сьогодні вимагає від вас бути професіоналом малого бізнесу з розумінням тенденцій арт-ринку.

З появою Інтернету та соціальних мереж прийшла нова хвиля взаємодії світу мистецтва та художника. Художники всіх середовищ, практик, жанрів і талантів розкриваються способами, про які ті, хто був до нас, могли лише мріяти, але з цим розкриттям художника лягає велика відповідальність.

Веб-сайт є обов'язковою вимогою, присутність у соціальних мережах є необхідністю, , А можливість продавати витвори мистецтва безпосередньо не тільки можлива, а й бажана, і з цим приходить відповідальність розуміти тонкощі арт-ринку.   

@

Shangrilah, Метал фотографія

ЗМІШУВАТИ 

Bе приємно. Завжди будьте ласкаві до людей, навіть якщо вони критикують вас або просто не реагують на ваші зображення.

Lзаробити все, що ви можете на маркетингу та . У вас може бути 4,000 блискучих зображень на жорсткому диску, але без експонування вони поступово стають незначними.

Eведіть себе. Ніколи не переставай вчитися. Інтелект – основа великого мистецтва. Щоб викликати емоції в інших, потрібно змусити глядача засумніватися в їхніх попередніх ідеях і кинути виклик їхнім усталеним думкам. 

Nмережа. Кожному потрібне плем'я для підтримки.

Dне здавайся... просто намагайся. 

@

Пробудження гори Суситна, олія на панелі

Мінімізуйте адміністративні завдання та максимізуйте час на виконання

Малюйте (або створюйте) більше.

Раніше я витрачав так багато часу на роботу, що це позначалося на моєму часі за мольбертом. Озираючись назад, я повинен був вигадати спосіб делегувати або віддати на аутсорсинг мою рутинну роботу раніше, щоб мій час малювання можна було зберегти або навіть збільшити.

З цієї причини я рекомендую вам найняти помічника до того, як ви вважаєте це за необхідне. Якщо ви чекатимете занадто довго, ситуація і так буде неспокійною, і перехід до делегування буде надто громіздким. Ще однією ознакою занадто довгого очікування є те, що справи починають давати збої в міру того, як часу на їхнє виконання стає дедалі менше. Це може бути небезпечно. Витрати і час, щоб найняти та навчити помічника, того варті. Будуйте плани та починайте складати бюджет прямо зараз.

@

Порожнина безмежних серцебиття, , Акрил на юпо

Заздалегідь розвивайте діловий бік справи

Коли я лише починав, я справді не розумів підприємницької сторони творчості. Це був досить навчальний процес, щоб зарекомендувати себе як бізнес, поряд із розвитком моєї студійної практики та особистого бачення як художника.

Я наполегливо рекомендую знайти наставника, який може вказати вам шлях уперед, поки ви йдете туди, куди прямуєте.

Так само я хотів би знати, наскільки важливо мати точні архіви та записи.

Через роки, коли я був заснований, мені довелося місяцями вводити дані, щоб надолужити втрачене. був порятунком життя для цього процесу, але все ж таки це була купа роботи, яку потрібно було зробити відразу.

Я також сказав би залишатися позитивним і знати, що можливо бути професійним художником. Я отримав так багато бентежних повідомлень про те, що моя мрія неможлива, і це зайняло набагато більше часу, ніж я хотів, щоб стати артистом на повну ставку. Але це цілком можливо. Потрібно лише трохи винахідливості та наполегливої ​​праці.

@

Відлуння та тиша, графіт та акрил

Порівнюйте себе тільки з колишнім собою

Я починав у місці, де дуже мало розумів світ мистецтва та інших художників навколо мене. Я думаю, що якби я знав, скільки талантів уже існує, я, мабуть, навіть не почав би!

Тоді я порівнював свою роботу тільки з попередньою роботою, що є безпечним місцем для зміцнення впевненості.

@

Гібридна сила, , керамічні

Не покладайтеся на гроші від свого мистецтва… спочатку

Наявність кількох джерел доходу, крім продажу своїх робіт, дуже важлива, коли ви тільки починаєте і, можливо, протягом усієї своєї кар'єри художника.  

Диверсифікований потік доходів дозволив мені експериментувати та робити роботу, яку я дійсно хочу робити, а не просто робити роботу, яка, як я знаю, продаватиметься. Я дізнався, що намагаюся догодити кожен, хто малює те, що я роблю, є рецептом для створення не дуже хороших речей.  

Це також змусило мене ненавидіти мистецтво; Мені це набридло.  

Створюйте роботу, яку ви дійсно любите, та потрібні покупці з часом з'являться.

Таким чином ви можете залишатися на своєму особистому творчому шляху, але в той же час ви можете прогодувати себе і зберегти дах над головою за допомогою альтернативного джерела доходу.  

@

Бахрома V2, , Латунні намистини, алюміній, дерево

Довіряйте своїм інстинктам та своїм здібностям

Ваша щира прихильність до своєї практики — це шлях до того, щоб стати успішним художником. Це і довіра до своїх інстинктів.

Ці дві речі плюс актуальний підхід до маркетингу – успіх.

Ступінь у галузі витончених мистецтв не є остаточною відповіддю. Я знаю багатьох дуже талановитих художників, які вважають себе некваліфікованими, щоб називати себе художниками, бо вони не мають MFA. Я також знаю багатьох митців МЗС, чиї роботи не відповідають стандартам.

У вас це або у вас немає. Віра в себе має першорядне значення для творчого успіху та творчого щастя.

@

Luminous Blue Variable, срібний припій, мідь, ультрамариновий порошкоподібний пігмент

Зробіть більше роботи

Стандартна логіка, що лежить в основі цієї поради, полягає в тому, що робота у великій кількості розслабить вас, і в результаті ви заробите більше. хороша робота.

І це правда, але також я виявив, що коли я прискорюю свій робочий процес, я не так емоційно прив'язаний до кінцевого продукту. Кожна заявка на участь у галереї чи резиденція не схожа на особистий референдум про мене як художника. Коли неминуче приходить відмова, мені легше продовжувати, коли можу сказати собі: «О, але це все одно стара робота».

@

 від , Скло

Продовжуйте йти перед обличчям відмови

Після майже двох десятиліть роботи художником я все ще багато чого вчуся, і я навіть не знаю, чого ще не знаю. Можливо, найважливішим, однак, є здатність продовжувати роботу перед відмовами або людьми, які не реагують на мою роботу і не люблять її.

Після того, як я вклав усе, що я є, у свою роботу, я припускаю, що інші будуть пов'язані з цим і захочуть цього, будь то галеристи, колекціонери або куратори.

Конкуренція жорстка, кількість відмов експоненційно більша, і ми повинні бути в порядку і не збиватися з пантелику. Або принаймні зуміти одужати від розчарувань і продовжувати йти далі.

@

Птах на гранаті (3 шалені ластівки прикріплені до шпильки), сажа та акрил на панелі

Зобов'язання – це все

Я сказав би собі присвятити весь свій час моєму мистецтву; працювати над досягненням своїх цілей повний робочий день, залишатися на правильному шляху та залишатися зосередженим.

Коли я був підлітком, я був великим шанувальником Далі, і одна з його цитат була: «Жоден шедевр ніколи не створювався лінивим художником». Це завжди засіло у мене в голові.

@

, , Олія на полотні

Покладіть у годинник і наполегливо

Що мені хотілося б знати як художнику-початківцю, так це те, що відмова — це просто частина професії. Ви повинні бути готові прийняти багато "ні", щоб нарешті отримати "так". Наполегливість є ключовим фактором, і важливо не сприймати ці відмови занадто серйозно чи особисто. Продовжуйте рухатися вперед!

Ваша робота буде продовжувати покращуватися, якщо ви продовжите практикувати своє мистецтво та витрачати години. Я отримав пораду від професора мистецтва в коледжі, який залишився зі мною досі. Він заохочував мене просто приходити в студію, навіть якщо я не відчував особливої ​​натхнення на роботу.

Зазвичай, пробувши в студії годину або близько того, я виявляв, що занурююсь у своє мистецтво.

@

, Олія на льону

Не чекайте, щоб серйозно зайнятися мистецтвом.       

Не бійся. Будьте готові ризикувати. Будьте впевнені та вірте в себе. Розвивайте та досліджуйте свою творчість та вдосконалюйте свої навички. 

Я відкладав серйозне зайняття своїм мистецтвом на 18 років. Після художньої школи я був трохи втрачений і невпевнений у тому, хто я такий. Я мандрував і почав кар'єру в бізнесі, працюючи в організації в Нью-Йорку. Хоча я набув багато навичок і подорослішав, останні кілька років своєї ділової кар'єри я відчайдушно хотів приділяти більше часу своєму мистецтву. Я не знав, як пройти цю подорож наодинці, тому я звернувся за допомогою до творчого та лайф-коучу і врешті-решт вирішив отримати ступінь магістра закордонних справ у 40 років.  

Я сказав би своєму молодому собі знайти наставника або творчого тренера, у якого ви могли б вчитися. І відкладайте гроші, коли вони є! Нарешті, і, можливо, найголовніше, визначте свої цілі та підходьте до своєї художньої кар'єри з діловим мисленням.

@

Бажаєте налаштувати себе на успіх із самого початку? Спробуйте керувати всіма деталями вашого арт-бізнесу з першого дня.