«Демон» Врубеля: чому це шедевр

2007 року я вперше зайшла до врубелівської зали. Світло приглушене. Темні стіни. Підходиш до «Демона» і … провалюєшся в потойбічний світ. Світ, у якому живуть могутні та сумні істоти. Світ, де фіолетово-червоне небо змушує кам'яніти гігантські квіти. А простір схожий на калейдоскоп, і мерехтить дзвін скла. 

Неповторний, барвистий, привабливий Демон сидить навпроти тебе. 

Навіть якщо Ви не знаєтеся на живописі, відчуєте колосальну енергетику полотна. 

Як Михайлу Врубелю (1856-1910) вдалося створити цей шедевр? Вся справа в російському ренесансі, вирощуванні кристалів, великих очах та багато іншого.

Російський Ренесанс

"Демон" ніяк не міг народитися раніше. Для появи потрібна була особлива атмосфера. Російський ренесанс.

Згадаймо, як це було в італійців на рубежі XV та XVI століть.

Флоренція процвітала. Купці та банкіри жадали не лише грошей, а й духовних насолод. Найкращі поети, живописці та скульптори щедро винагороджувалися, аби творили. 

Вперше за довгі віки замовниками стали світські люди, а не церква. А людина з вищого суспільства не хоче бачити плоске шаблонне обличчя та закрите тіло. Йому хочеться краси. 

Тому Мадонни стали людяними та прекрасними, з відкритими плечима та точеними носиками.

Російські художники щось подібне пережили у середині ХІХ століття. Частина інтелігенції стала сумніватися у божественній природі Христа. 

Хтось висловлювався обережно, зображуючи Спасителя олюдненим. Так, у Крамського син Божий без німба, з змарнілим обличчям. 

Хтось шукав вихід через звернення до казок та язичницьких образів, як Васнєцов. 

Врубель йшов тим самим шляхом. Він узяв міфічну істоту, Демона, і наділив її людськими рисами. Зауважте, що ніякої диявольщини у вигляді рогів та копит на картині немає. 

Лише назва полотна пояснює хто перед нами. Ми бачимо насамперед красу. Атлетичне тіло на тлі фантастичного краєвиду. Чим Вам не Ренесанс?

Жіноче в образі демона

Демон Врубеля особливий. І справа не тільки у відсутності червоних злісних очей та хвоста. 

Перед нами нефілім, занепалий янгол. Він величезного зросту, тому не вміщується навіть у рамки картини. 

Його зчеплені пальці та опущені плечі говорять про складні емоції. Йому набридло творити зло. Він не помічає краси навколо себе, тому що ніщо його не тішить.

Він сильний, але цю силу нікуди дівати. Дуже незвичайне становище могутнього тіла, яке завмерло під гнітом душевного сум'яття.

Зверніть увагу: Демон Врубеля має незвичайну особу. Великі очі, довге волосся, пухкі губи. Незважаючи на мускулисте тіло, прослизає в ньому щось жіночне. 

Сам Врубель говорив, що він свідомо створює андрогінний образ. Адже темним може бути чоловічий і жіночий дух. Отже його зображення має поєднувати у собі риси обох статей.

Калейдоскоп «Демона»

Сучасники Врубеля сумнівалися, що «Демон» належить живопису. Така його робота була незвичайно написана.

Художник працював частково мастихіном (металева лопатка для видалення зайвої фарби), наносячи зображення дрібно. Поверхня схожа на калейдоскоп чи кристал.

Така техніка визрівала у майстра довго. Його сестра Ганна згадувала, що Врубель цікавився у гімназії вирощуванням кристалів.

А в молодості він навчався у художника Павла Чистякова. Той вчив розділяти простір на межі, шукаючи обсягу. Врубель із захопленням перейняв цей метод, тому що він добре поєднувався з його задумами.

Фантастичний колір «Демона»

Врубель був надприродним колористом. Він міг багато чого. Наприклад, за допомогою лише білого та чорного створити відчуття кольорового за рахунок найтонших відтінків сірого.

І коли Ви згадуєте «Побачення Тамари та Демона», то воно малюється у Вашій уяві кольоровою.

Тому нічого дивного, що такий майстер створює незвичний колорит, чимось схожий на Васнецовський. Пам'ятаєте незвичайне небо у «Трьох царівнах»? 

У Врубеля хоч і проглядається триквітки: синій - жовтий - червоний, - але відтінки незвичайні. Тому нічого дивного, що наприкінці ХІХ століття такого живопису не розуміли. «Демона» Врубеля називали грубим, незграбним.

А ось на початку XX століття, в епоху модерну, Врубеля вже обожнювали. Така неординарність кольорів та форм лише віталася. І публіці митець став дуже близьким. Тепер його порівнювали з такими «диваками», як Матісс и Пікассо. 

«Демон» як наслання

Через 10 років після «Демона сидить» Врубель створив «Демона поваленого». І так вийшло, що після закінчення цієї роботи митець потрапив до психіатричної клініки.

Тому вважається, що «Демон» здолав Врубеля, збожеволів. 

Я гадаю, що це не так. 

Йому був цікавий цей образ, і він опрацьовував його. Це звичайна справа для художника – повертатися до одного образу кілька разів. 

Так, Мунк повернувся до "Крика" через 17 років. 

Клод Моне написав десятки варіантів Руанського собору, а Рембрандт – десятки автопортретів протягом усього життя. 

Один і той самий образ допомагає художнику ставити мальовничі зарубки на стрічці часу. За кілька років майстру важливо оцінити, що у результаті напрацьованого досвіду змінилося.

Якщо відкинути все містичне, то Демон не винен у хворобі Врубеля. Все набагато прозаїчніше. 

На початку 90-х років XIX століття він заразився сифіліс. Тоді антибіотиків не було, і збудник хвороби – бліда трепонема – зробила свою справу. 

Через 10-15 років після інфікування у хворих уражається центральна нервова система. Дратівливість, втрата пам'яті, а потім марення та галюцинації. Ще атрофуються зорові нерви. Все це зрештою і сталося з Врубелем. 

Він помер у 1910 році. До винаходу пеніциліну залишалося ще довгих 18 років.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Англомовна версія статті