Егон Шіле. Багато таланту, мало часу

У дитинстві Егон Шіле багато малював. Здебільшого залізницю, поїзди, семафори. Тому що це було єдиною визначною пам'яткою маленького містечка.

Жаль, але ці малюнки Егона Шиле не збереглися. Батьки не схвалювали захоплення сина. Навіщо зберігати дитячі, хоч і дуже талановиті малюнки, якщо у майбутньому хлопчик стане залізничним інженером?

Сім'я

До батька Егон був дуже прив'язаний, а ось із матір'ю дружби не склалося. Він навіть написав картину «Вмираюча мати», хоча мати була в цей час живіша за всіх живих.

Хлопчик дуже переживав, коли Адольф Егон, його батько, став поступово божеволіти і був змушений відправитися в лікарню, де невдовзі помер.

Із сестрою у майбутнього художника також були близькі стосунки. Мало того, що вона могла годинами позувати старшому братові, то дослідники підозрюють їх ще й у кровозмішувальному зв'язку.

Вплив інших художників

У 1906 році після суперечок із сім'єю, Егон все-таки ступає на шлях художнього ремесла. Він вступає до Віденської школи, а потім переводиться до Академії мистецтва. Там він знайомиться з Густавом Клімтом.

Саме Клімт, який колись констатував, що в юнаку «навіть надто багато таланту», ввів його у товариство віденських художників, познайомив із меценатами та купував його перші картини.

Чим же сподобався метру 17-річний хлопець? Досить глянути на його перші роботи, наприклад, «Гавань у Трієсті».

Чітка лінія, сміливий колір, нервова манера. Однозначно талановитий.

Звичайно, Шіле багато переймає у Клімта. Це видно з ранніх робіт, до вироблення власного стилю. Достатньо порівняти «Данаю» одного та другого.

Ліворуч: Егон Шіле. Дана. 1909 Приватна колекція. Справа: Густав Клімт. Дана. 1907-1908 рр. Музей Леопольда, Відень

А ще у роботах Шилі є і вплив Оскара Кокошки, ще одного австрійського експресіоніста. Порівняйте ці роботи.

Ліворуч: Егон Шіле. Коханці. 1917 р. Галерея Бельведер, Відень. Справа: Оскар Кокошка. Наречена вітру. 1914 р. Художня галерея Базеля

Незважаючи на схожість композицій, різниця все ж таки суттєва. Кота більше про ефемерність і потойбічність. Шиле – про реальну пристрасть, відчайдушну та негарну.

«Порнограф із Відня»

Саме так називається роман Льюїса Крофтса, присвячений художнику. Його було написано вже після його смерті.

Шиле любив оголену натуру і з маніакальним трепетом малював її знову і знову.

Подивіться на такі роботи.

Зліва: Оголена, що сидить, спершись на лікті. 1914 р. Музей Альбертіна, Відень. Справа: Танцюрист. 1913 р. Музей Леопольда, Відень

Чи естетичні вони?

Ні, вони м'яко кажучи малопривабливі. Вони кістляві та надмірно відверті. Але саме потворне, як вважав Шиле, грає роль підсилювача краси та життя.

У 1909 році майстер облаштовує невелику студію, куди приходять бідні неповнолітні дівчата, щоб позувати його.

Відверті картини у жанрі ню стали основним заробітком художника – їх розкуповували розповсюджувачі порнографії.

Однак це зіграло з художником і злий жарт – багато хто в художньому суспільстві відкрито відвернувся від художника. Шиле вбачав у цьому лише неприкриту заздрість.

Взагалі, Шіле дуже любив себе. Говорить буде наступна цитата з листа до матері: «Наскільки ж ви маєте бути раді, що мене народили».

Художник багато малював своїх автопортретів, зокрема й дуже відвертих. Експресивний малюнок, ламані лінії, викривлені риси. Багато автопортретів мало схожі на реального шиле.

Автопортрет та фото 1913 року.

Експресивні міста у виконанні Шилі

Людина була головною моделлю Егона Шіле. Але ще він писав провінційні міста. Чи може будинок бути експресивним, емоційним? У Шіле може. Взяти хоча б його роботу "Будинки зі строкатою білизною".

Вони веселі, задерикуваті, хоч уже й у віці. А ще з яскраво вираженою індивідуальністю. Так, це опис … будинків.

Шиле міг наділити характером міський пейзаж. Різнокольорова білизна, кожна черепиця відтінку, криві балкончики.

«Все, що живо – мертве»

Тема смерті – ще один лейтмотив творчості Егона Шіле. Краса стає особливо яскравою, коли загибель близька.

Також майстри хвилювало сусідство народження та вмирання. Щоб відчути всю драматургію цієї близькості, він досяг дозволу відвідувати гінекологічні клініки, де в той час при пологах часто вмирали і діти, і жінки.

Роздумом на цю тему стала картина «Мати та дитя».

Вважається, що ця робота знаменує початок нового оригінального стилю Шиле. У його роботах дуже мало залишиться Клімтовського.

Несподіваний фінал

Найкращими роботами Шіле визнано картини, де моделлю автора була Валері Нойзель. Ось її знаменитий портрет. Причому один із небагатьох, який підходить для перегляду тих, кому ще немає 16.

Натурницю Егон «запозичив» у Клімта. І та швидко стала його музою та коханкою. Портрети Валері сміливі, безсоромні та... ліричні. Несподіване поєднання.

Але перед своєю мобілізацією Шіле порвав із коханкою, щоб одружитися з сусідкою – Едіт Хармс.

Валері у відчаї пішла працювати у Червоний Хрест. Там вона захворіла на скарлатину і померла в 1917 році. Через 2 роки після розлучення з Шіле.

Коли Егон дізнався про її смерть, він змінив назву картини "Чоловік і дівчина". На ній вони зображені разом із Валері у момент розлучення.

Нова назва "Смерть і дівчина" красномовно говорить про те, що Шіле відчував свою провину перед колишньою коханкою.

Але й із дружиною Шіле насолодитися щастям так і не встиг – вона померла вагітною від іспанки. Відомо, що Егон, не надто щедрий на почуття, тяжко переживав втрату. Але не довго.

Всього через три дні та сама іспанка обірвала і його життя. Йому було лише 28 років.

Незадовго на смерть Шиле написав картину “Сім'я”. На ній – він, його дружина та їхня ненароджена дитина. Можливо, він поставав їх швидку загибель і зобразив те, чого ніколи не буде.

Який трагічний та невчасний фінал! Незадовго до цього помирає Клімт, і Шіле займає місце лідера віденського авангарду.

Майбутнє обіцяло великі перспективи. Але не сталося. Художнику, який мав “надто великий талант”, не вистачило часу...

І на закінчення

Шиле завжди пізнаваний - це неприродні пози, анатомічні подробиці, істерична лінія. Він безсоромний, але філософськи зрозумілий. Його герої негарні, але викликають яскраві емоції у глядача.

Людина стала його головним героєм. А трагізм, смерть, еротизм – основа сюжету.

Відчувши вплив Фрейда, Шиле сам став натхненником таких художників як Френсіс Бекон і Люсьєн Фрейд.

Шиле залишив разючу кількість своїх робіт, довівши своїм прикладом, що 28 років – це і замало, і забагато.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Головна ілюстрація: Егон Шіле. Автопортрет з квітами-ліхтариками. 1912 р. Музей Леопольда, Відень.