Цей художник перетворює марки на хитромудрі шедеври.

Джордан Скотт у своїй студії. Фото надане

Познайомтесь із художником Artwork Archive Джорданом Скоттом. 

Джордан Скотт почав колекціонувати марки ще в дитинстві, коли його вітчим обрізав краї конвертів та надсилав йому старі марки.

Однак тільки коли він зробив ставку на таємничий пакет на розпродажі нерухомості і виявив, що має більше мільйона марок, він відчув натхнення використовувати марки у своїх витворах мистецтва.

Спочатку Джордан мав намір використовувати марки як свого роду текстурний шар, який він зафарбовуватиме. Однак, чекаючи, поки штампи застигнуть перед нанесенням наступного шару, він був уражений красою виробу у його сучасному вигляді. Саме там він почав розкладати марки за різними, майже медитативними схемами та використовувати марки як основний матеріал.

Заблукайте у візерунках робіт Джордана Скотта. 

Дізнайтеся, чому Джордан став одержимий марками і як ця одержимість призвела до великого галерейного представництва та довгого списку вражаючих виставок.

Джордана Скотта.

Ви описуєте свою роботу як медитативну. Чого ви намагаєтеся досягти кожною частиною?

У мене є ступінь у галузі релігієзнавства та 35-річний досвід бойових мистецтв — я також усе життя займаюся медитацією. Тепер я займаюся мистецтвом повного робочого дня. Хочу я того чи ні, але багато моїх робіт схожі на мандали. Це не об'єктивний витвір мистецтва. Я не намагаюся зробити заяву будь-якого роду. Це суб'єктивно. Передбачається, що це впливає на когось на підсвідомому чи внутрішньому рівні, а чи не на інтелектуальному рівні. Я уявляю їх як щось, на що можна дивитися та медитувати. або, принаймні, відійти від [сміється].

Чи існують якісь логістичні обмеження при використанні цього матеріалу як основного?

Згодом стає все важче та важче.

Я тільки що закінчив комісію для Neiman Marcus, і кожна робота мала близько десяти тисяч марок, що складаються всього з чотирьох різних унікальних «типів». Мені знадобилося понад 2,500 марок одного випуску та кольору лише для того, щоб зробити цей твір. Отримання тисяч однакових випусків майже схоже на полювання на скарби.

Заглянемо до студії Джордана Скотта. Фото надане Джорданом Скоттом Арт. 

Готові вироби дуже схожі на ковдри. Це навмисно?

Текстильне з'єднання – це відповідь «так» і «ні». Мене багато в чому надихають текстильні вироби. Я завжди переглядаю такі журнали, як Restoration Hardware, і вирізую форми, які є частиною текстильного розвороту. Вони надихають мене на якомусь рівні. Я буквально змушував людей приходити на відкриття та дивуватися, що вони не були на текстильній виставці.

Це подвійний удар. Ви бачите шматок з одного боку, а потім підходить ближче, і стає ясно, що це тисячі марок.

 

Чи дізналися ви щось цікаве про марки в цілому, використовуючи їх?

У марок справді цікава історія. Мене також цікавлять так звані «химерні анулювання» — це слово з того часу, коли поштове відділення лише розпочинало свою роботу, і вони не були так організовані. Є 30-40-річні гасіння ручної роботи, які поштмейстер вирізав із пробок від пляшок. Для мене вони як принти обмеженого тиражу. Я завжди відкладаю їх. Іноді я використовую їх у своїй роботі, бо вони такі гарні.

З точки зору виготовлення, якщо ви працюєте зі 100-річними марками, ви отримуєте урок історії. Вони документують нашу історію, людей, винаходи, відкриття та події. Це може бути відомий письменник, про якого я ніколи не чув, чи поет, чи навіть президент, про якого я, можливо, мало що знаю. У мене є каталог, і я роблю уявну позначку, щоб дізнатися про це пізніше.

Тепер ми отримуємо деякі ідеї від художника, котрий займається арт-бізнесом аж до науки. 

Джордана Скотта.

Чи є у вас порядок дня, коли ви приходите в студію?

Я розділив тиждень з погляду 70/30.

70% – це фактичне виконання роботи, а 30% – отримання витратних матеріалів, спілкування з галереями, оновлення Архіву творів мистецтва… все, що стосується «бекенду творів мистецтва». Для мене це важливо, тому що я знаю багатьох артистів, які кажуть, що у них не дуже добре виходить, але вони думають, що можуть обійтися одним чи п'ятьма відсотками бекенду.

Ось де приходить.

Коли з'явиться галерея, я можу . Це змушує мене гарно виглядати в порівнянні з іншими артистами. Більшість артистів не організована, і це допомагає мені бути організованим.

Я сказав би, що це більше щотижнева річ для мене. П'ять днів у студії та два дні роботи в офісі.

Будь-які інші ідеї щодо продуктивності?

Коли я йду до студії, все навпаки. Коли я приходжу туди, я вмикаю музику, варю каву і приступаю до роботи. період. Я не допускаю адміністративних відволікань чи особистих виправдань.

Я не дозволяю собі поганий студійний день.

Іноді люди кажуть, чи бувають у вас дні, коли ви не натхненні, і я завжди говорю «ні». Ви повинні подолати цей опір та сумніви і просто робити роботу.

Я вірю, що художники, які можуть пробитися крізь це, ось де пробивається натхнення, долають опір, не молячись і не сподіваючись на це, а просто працюючи. Якщо не знайду, почну прибирати чи наводити лад.

Інакше процес дуже простий: надери собі дупу і вперед.

Джордана Скотта.

Як ви отримали свою першу виставу в галереї?

Всі мої уявлення в галереї були зроблені по-старому — з відмінним уявленням і спілкуванням, відмінними зображеннями та надсиланням електронних листів. . Йдеться про пошук галереї, яка відповідає вашій роботі. Марно шукати галерею, яка не підходить.

Для моєї першої великої галереї до Чикаго я відправив слайди. Я відвідав стільки галерей та виставок, скільки зміг. Я познайомився б з галереєю. У мене був гарний лист, який я надіслав, у якому було «особисте посилання». Щоразу, коли ви вкладаєте в це індивідуальний підхід, це має значення.

Мені передзвонили, і того ж дня роботи були у галереї.

Моя наступна велика галерея прийшла до мене після того, як я побачив свої роботи на виставці. Ще один приклад того, що ви ніколи не знаєте, хто увійде, так що поставтеся до цього серйозно. Джуді Увійшла Saslow Gallery і була вражена [моїми роботами]. Вона попросила зразки і я був повністю готовий. Вона була вражена моїм мистецтвом, і коли вона пішла з моїми зразками, вона була вражена мною.

Кожна деталь вкрита смолою. Фото надане Джорданом Скоттом Арт.

Тепер у вас є велика кількість вражаючих галерей ... як ви підтримуєте ці відносини?

У мене справді чудові стосунки з усіма ними щодо спілкування. Я щомісяця перевірятиму більшість галерей. Просте «Привіт як справи? Цікаво, чи є інтерес. Нічого не питаючи, просто говорю: «Привіт, пам'ятаєш мене?» Я це зроблю, коли це буде доречно.

Головне, що ви можете зробити для підтримання стосунків з галереєю, — бути професіоналом і бути готовим, коли у вас запитають ціни або зображення.

Ви хочете переконатися, що ви не тільки доставите його їм протягом дня або близько того, але й уявіть його професійно. Найкраще, що можна зробити з будь-якою з їхніх галерей, це бути професіоналом.

Я бачив, як люди надсилають зображення до галереї, де вони знімають свої роботи, притулившись до стіни, але не обрізають їх. Або це нечітке зображення через слабке освітлення. Якщо ви не можете зробити це самі, вам потрібно зробити це хтось інший.

Перше враження – це все.

Як би ви порадили іншим артистам уявити себе професійно?

Більшість художників, які використовують, був момент, коли вони зрозуміли, що вони неорганізовані і їм потрібно щось, щоб полегшити ці аспекти їхнього студійного життя.

Я робив це сам по-старому з файлами. У мене був би список, але мені потрібно було одразу побачити, де що знаходиться. Коли у мене була одна чи дві галереї, все було гаразд, але коли я почав отримувати більше та брати участь у більшій кількості виставок, візуалізувати, де все було, стало розумово та емоційно приголомшливо. У мене справді не було рішення для цього.

сказав мені, що використав його, і це все, що мені потрібно було почути. Моїм моментом «ага» була ця рекомендація, тому що це був свого роду душевний спокій, який я отримав би, як тільки вона була введена. Для мене це був вихід нового рівня.

Це дійсно мотивує використовувати, тому що ви можете відкрити свої розташування та побачити всі червоні точки. Коли у вас поганий день, ви можете відкрити його і побачити: "Гей, ця галерея щось продала кілька тижнів тому".

Бажаєте наочно побачити всі свої продажі та професійно уявити себе галереям та покупцям?

і спостерігайте, як з'являються всі маленькі червоні цятки.