Галерея мистецтва Європи та Америки у Москві. 6 картин, які варто побачити

Це стаття для тих, хто збирається до Пушкінського музею не вперше. Ви вже бачили самі головні шедеври Галереї мистецтв країн Європи та Америки (яка є частиною Пушкінського музею і знаходиться в окремій будівлі на Волхонці, 14 у Москві). І "Блакитних танцівниць" Дега. И "Жанну Самарі" Ренуар. І знамениті “Гарлачики” Моне.

Тепер настав час вивчити колекцію глибше. І звернути увагу на менш розкручені шедеври. Але все ж таки шедеври. Все тих же великих художників.

І навіть тих, кого в перше відвідування музею ви оминули. Навряд ви тоді зупинилися перед “Дівчатами на мосту” Едварда Мунка. Або "Джунглями" Анрі Руссо. Познайомимося з ними ближче.

1. Франсіско Гойя. Карнавал. 1810-1820 рр.

У Росії зберігається лише три картини Франсіско Гойї. Дві з них – у Пушкінському музеї (Третя картина, "Портрет актриси Антонії Сарате" - в Ермітажі. Тому варто розглянути одну із них. А саме "Карнавал".

Вона мало відома закордоном. Однак дуже гойєвська. У його дусі. Зломовна, глузлива. Карнавал відбувається вдень. Але таке відчуття, що на картині ніч. Настільки страшними здаються люди, що “святкують”. Наче це п'яниці та бандити під ранок вийшли бешкетувати.

Це, мабуть, найпохмуріший карнавал колись написаний. Така похмурість була властива всім пізнім роботам Гойї. Навіть на барвистіших замовних роботах він міг зобразити провісники поганого.

Так, на портрет сина аристократів він зобразив кішок із злими очима. Вони уособлюють світове зло, яке так і норовить заволодіти невинною душею дитини.

2. Клод Моне. Бузок на сонці. 1872 р.

Бузок на сонці - саме втілення імпресіонізму. Яскраві кольори. Блики світла на одязі. Контраст світла та тіні. Відсутність точних деталей. Зображення немов через пелену.

Якщо ви любите імпресіонізм, саме з цієї картини ви точно зрозумієте, чому.

Маленькими дітьми світ сприймається без деталей, як крізь товщу води. Принаймні так описують свої спогади люди, які пам'ятають себе в 2-3 роки. У цьому віці ми всі оцінюємо набагато емоційніше. Тому роботи імпресіоністів, особливо Клода Моне викликають у нас емоції. Найчастіше приємні, звісно.

Бузок на сонці не виняток. Вам не важливо, що жінок, що сидять під деревами, не видно. А тим більше байдужий їхній соціальний статус і тема розмови. Вас захлиснуть емоції. Бажання щось аналізувати не прокинеться. Бо ви, як у дитинстві. Радієте. Сумуйте. Вам подобається. Ви переживаєте.

Читайте ще про одну чудову роботу Моне в Пушкінському Бульвар Капуцинок. Незвичайні факти про картину”.

3. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Рея. 1889 р.

Ван Гог в останні роки життя був повністю у владі кольору. Саме в цей час він створює свої знамениті "Соняшники". Навіть його портрети дуже яскраві. Не виняток – “Портрет професора Рея”.

Синій жакет. Зелений фон з жовто-червоні кучері. Занадто незвично для 19 століття. Звісно, ​​доктор Рей подарунок не оцінив. Він сприйняв його як безглузду картину душевнохворого пацієнта. Закинув її на горище. Потім і зовсім прикривав їм дірку в курнику.

Насправді таке тло Ван Гог написав свідомо. Колір був його алегоричною мовою. Завитки та яскраві фарби – це емоції подяки, які відчував художник до лікаря.

Адже саме він допомагав Ван Гогу справлятися із нападами душевної хвороби після знаменитої події з відрізаним вухом. Лікар навіть хотів пришити мочку вуха художника. Але її надто довго доставляли до лікарні (Ван Гог вручив своє вухо повії зі словами "Це може вам стати в нагоді").

Про інші роботи майстра читайте у статті "5 шедеврів Ван Гога".

4. Поль Сезанн. Персики та груші. 1895 р.

Поль Сезанн оголосив бойкот фотографії зображення. Так само, як і його сучасники імпресіоністи. Тільки якщо імпресіоністи зображували швидкоплинне враження, нехтуючи деталями. Сезанн видозмінював ці деталі.

Це добре видно на його натюрморті "Персики та груші". Вдивіться у картину. Ви знайдете дуже багато спотворень реальності. Порушення законів фізики. Закони перспективи.

Художник передає свій погляд на реальність. Вона суб'єктивна. І дивимося ми на той самий предмет протягом дня під різним кутом. Ось і виходить, що начебто стіл показаний збоку. А стільниця зображена майже згори. Вона ніби перекидається на нас.

Подивіться на глечик. Лінія столу ліворуч і праворуч від нього не збігаються. А скатертина і зовсім ніби “перетікає” у тарілку. Картина схожа на головоломку. Чим довше дивишся, тим більше знаходиш спотворень реальності.

Вже рукою подати до кубізму Пікассо та примітивізму Матісса. Саме Сезанн є їхнім головним натхненником.

5. Едвард Мунк. Дівчата на мосту. 1902-1903 рр.

Фірмовий стиль Едварда Мунка сформувався під впливом Ван Гог. Так само, як і Ван Гог, він за допомогою кольору та простих ліній висловлює свої емоції. Тільки Ван Гог більше зображував радість, захоплення. Мунк - розпач, меланхолію, страх. Як на серії картин "Крік".

"Дівчата на мосту" створені після знаменитого "Кріку". Вони схожі. Міст, вода, небо. Ті самі широкі хвилі фарби. Тільки на відміну від “Кріку” ця картина несе позитивні емоції. Виходить, що художник не завжди був при владі депресії та розпачу. Іноді крізь них пробивалася й надія.

Картина написана в містечку Осгардкраїн. Його митець дуже любив. Зараз у ньому все як і раніше. Якщо ви туди приїдете, то знайдете той самий міст і той самий білий будинок за білим парканом.

6. Пабло Пікассо. Скрипки. 1912 р.

Пікассо за своє життя встиг попрацювати у різних напрямках. Хоча багато хто знає його як кубіста. "Скрипка" - одна з найяскравіших його кубістських робіт.

Скрипку Пікассо повністю "розібрав" на частини. Одну частину ви бачите під одним кутом, іншу – зовсім під іншим. Художник ніби затіяв із вами гру. Ваше завдання - в думці скласти різні частини в єдиний предмет. Ось такий мальовничий ребус.

Незабаром Пікассо окрім полотна та масляних фарб почне використовувати шматки газети, дерева. Це вже буде колаж. Така еволюція не дивовижна. Адже у 20 столітті за допомогою технологій так легко побачити та навіть мати репродукцію будь-якого твору. І лише зроблена зі шматочків різного матеріалу робота стає неповторною. Її вже так просто не розмножити.

Про ще один шедевр майстра, який зберігається в Пушкінському, читайте у статті "Дівчинка на кулі" Пікассо. Про що розповідає картина».

Якщо вам захотілося відвідати Пушкінський музей ще раз, то я досягла своєї мети. Якщо ви там ще ніколи не були, почніть вивчення його шедеврів зі статті "7 картин Пушкінського музею, які варто побачити".

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.