Художник-прорив 2016 року: надзвичайно чарівні скульптури Дена Лама

Компліменти від Дена Лама.

Познайомтесь із художником Деном Ламом.

Коли я запитав Ден Лам, наскільки важливими, на її думку, є соціальні мережі для сучасних артистів, вона зробила паузу і вказала, що ми б не розмовляли, якби не Instagram. І це правда.

Якийсь час тому я зв'язався з Деном Ламом (також відомим як ) в Instagram і за останній рік або близько того спостерігав, як її кар'єра злетіла до небес. Хоча спочатку мене приваблювали аморфні, відчутні, яскраві скульптури, які походять із книжкових полиць і виглядають як сюрреалістичні домашні тварини, мені також було цікаво спостерігати за тим, як швидко зростає кар'єра молодого художника в соціальних мережах.

Усього через два роки після закінчення програми MFA у штаті Арізона Лам пов'язує свою здатність бути художником на повну ставку прямо зараз із її успіхом у Instagram. Минулого року вона пройшла кілька резиденцій (останній раз у Fort Works Art), отримала представництво у галереї та отримала місце у Art Basel Miami.

Таким чином, це не повинно було бути таким, що вже шокує, коли я наткнувся на одну з робіт Лем в Instagram Майлі Сайрус (тепер я визнаю, що неухильно стежу за нею). Але коли ви бачите роботу одного з ваших улюблених артистів-початківців на одній з найбільших стрічок поп-зірок, це змушує вас задуматися: «Як це сталося?»

У перервах між її щільним виробничим графіком у мене була можливість запитати Ден Лам не тільки про те, як це сталося, а й про її процес, її перші ділові кроки та про те, що сьогодні означає бути художником у соціальних мережах. Перевірте це:

АА: Давайте почнемо з основ… чому краплі та краплі?

ДЛ: Мене завжди приваблювала його м'якість. Одним із моїх улюблених художників завжди був Клас Ольденбург та художники, які працювали з цими формами — щось у м'якій скульптурі мене зачепило.

Якби мені довелося вгадувати, це, можливо, пов'язане з дослідженням ідеї чогось твердого, але створює ілюзію м'якості або руху в часі.

АА: Чи не могли б ви трохи описати свій процес?

ДЛ: По-перше, я багато експериментую. Краплі та краплі починаються з рідкої двокомпонентної піни. Коли ви змішуєте його разом, він починає розширюватись. Найкраще у цьому матеріалі те, що ви не можете його контролювати. Як він розширює його до матеріалу.

Наливаю піну та даю застигнути. Потім я зазвичай покриваю його акриловою фарбою, зазвичай яскравого кольору, і даю їй висохнути. Потім наношу шипи (на це йде день). Потім я наношу епоксидну смолу і додаю матеріали, що переливаються, такі як блискітки або стрази.

АА: Яким був ваш перший досвід участі у Art Basel Miami Beach?

ДЛ: Це було найкраще… просто… Дивовижно. Я чув, як люди говорили про Art Basel щороку, і це здавалося великою подією. Досягти цього завжди було моєю особистою метою. Багато людей говорили мені, як це шалено, і все це правда.

Найбільше мені сподобалося те, що бачив багато творів мистецтва і зустрічався з багатьма художниками. Це було схоже на арт-табір. Як художник, ви один у своїй студії більше 300 днів на рік, а потім раптом на тиждень ви можете проводити багато часу з людьми, які також проводять багато часу на самоті, і ви просто отримуєте один одного на фундаментальний рівень.

Наповнення Ден Лам.

А.А.: Ви щойно закінчили магістратуру і вже досягли непоганих успіхів. Як виглядав ваш перший рік після закінчення МЗС?

ДЛ: Коли у 2014 році я закінчила університет штату Арізона, я переїхала до Мідленду, штат Техас, зі своїм хлопцем. Це глуш, і все, що там є, це нафта - все місто обертається довкола нафти. Поки я жив там, у мене була можливість викладати в громадському коледжі, і я мала фінансову свободу, щоб зосередитися на мистецтві відразу після закінчення художньої школи.

Ви чуєте так багато історій про художників, які здобули вищу освіту та поглинені денною роботою за потребою. Я пам'ятав усі ці історії та цю інформацію та продовжував робити речі.

В основному я робив речі, які були вправами, які, можливо, ні до чого не спричинили. Це рік, коли я вирішив зайти до Instagram і опублікувати та подивитися, як підключитися. Я хотів подивитися, на що здатні соціальні мережі. Я використав рік, щоб зосередитись на новій роботі та зосередитись на соціальних мережах.

Просто перед тим, як ми переїхали, я зробив свою першу краплинну скульптуру. Незважаючи на те, що мої настінні прикраси почали привертати більше уваги, і я почав отримувати більше інтерв'ю та виступів – крапельки змусили мене вибухнути. 2016 просто вибухнув; У мене було багато можливостей для виставок та галерей, що наближаються до мене.  

Це так відрізняється від того, що було кілька років тому. Зараз до мене звертаються люди. Зважаючи на те, що кілька років тому я збирався на відкриті дзвінки. Це було зовсім несподівано, і я такий щасливий знайти спосіб зв'язатися з такою кількістю людей.

АА: Що було найнесподіванішим у цьому досвіді артиста-початківця? 

Найголовніше, що я тепер художник на повну ставку. Що за два роки після аспірантури я зможу стати художником на повну ставку. Особливо після Базеля просто продовжую думати: «Як?» Я ніколи не думав, що спілкуватимуся зі знаменитостями. Ніколи не подумав би, що Майлі Сайрус отримає мою роботу.

АА: Так, то як же все це сталося?

ДЛ: Уейн Койн (з Flaming Lips) почав стежити за мною, а потім, можливо, через місяць Майлі Сайрус почала стежити за мною. Через те, що мій аккаунт в Instagram росте дуже швидко, я сумую за багатьма речами. Через місяць Майлі написала мені DM в Instagram і сказала: «Привіт, дівчинко, у мене вдома є арт-інсталяція, і я хотіла дізнатися, чи не хочеш ти взяти участь». Довелося ще раз переконатися, що мене не дурять.

То був мій перший діловий крок. Коли вона зв'язалася зі мною, вона розповіла мені про цю кімнату, яка в неї була з дискотечним піаніно та грошовою стіною, і як тільки це буде зроблено, вона планувала об'єднатися з Imprint або Paper Magazine, і вони планували сфотографувати це та написати про це. Вона не сказала: "Я хочу купити шматок". Вона запитала, чи я хочу брати участь.

Я спитав купу людей, і деякі люди сказали, що вона має заплатити, а деякі люди сказали: "У неї 50 мільйонів передплатників". Я пішов далі і відправив їй частину, розуміючи, що з такою кількістю передплатників вона повернеться. Згодом можливостей побільшало. Те саме сталося і з Ліллі Олдрідж. Я тільки потім дізнався, що іноді люди платять 100к за пост на великих облікових записах. Це безумовно цінніше у довгостроковій перспективі.

Все чорне, Ден Лам. 

АА: Ви маєте значну соціальну присутність. Як ви вважаєте, наскільки важливі соціальні мережі для сучасних художників?

ДЛ: Я гадаю, що це дуже важливо. Якщо ви художник і не використовуєте його, ви не обов'язково шкодите собі, але не допомагаєте собі. Справжня річ у Instagram це зв'язок з іншими артистами. Ви заходите в Instagram, у соціальні мережі та знаходите іншого артиста, яким захоплюєтеся. ви починаєте говорити, співпрацювати та торгувати. Це схоже на нетворкінг, але у вашому колі.

Крім того, простий вплив очей на вашу роботу є величезним. Я б зараз не був художником на повну ставку, якби не Instagram. Це дуже цінний інструмент. Галереї у Instagram також підключаються.

Це потужний інструмент світу мистецтва.

AA: Яку пораду ви дали б іншим артистам, які прагнуть створити свою онлайн-репутацію?

ДЛ: Я думаю, на мій погляд, підходите до цього так, як хочете. Що вам підказує ваша інтуїція? Є піарники, які кажуть вам робити те чи це, чи щось ще. Але якщо ви хочете, щоб голос артиста був чітким, навіть те, як ви публікуєте, це відображає. Роби те, що робиш, і тримай це»ти».

Я особисто тримаю свій Instagram дуже ретельно та тримаю його про роботу. Я не часто пишу про себе. Це допомагає тримати речі окремо. Я не хочу, щоб моя стрічка була про те, як я виглядаю чи хто я. Я думаю, саме тому багато людей певний час думали, що я хлопець — як через моє ім'я, так і через відсутність особи.

Робити хороші знімки – це найголовніше. Отримайте гарне освітлення. Я беру свій з телефоном та природним світлом.

АА: Чи є якісь ідеї для артистів, які хочуть зробити великий прорив за допомогою соціальних мереж?

ДЛ: Використовуйте інструмент, щоб насправді підключатися та встановлювати зв'язки. Якщо ви підписані один на одного і хочете зв'язатися, напишіть їм та підпишіться. Ви ніколи не знаєте, що станеться. Допоможіть один одному. Скажіть: «О, я знаю, що є галерея, в яку ви добре вписалися б. Ніколи не знаєш, що може статися у дорозі».

Я також відчуваю, що зображення повинні мати певну естетику. Є речі, які популярніші, ніж інші. Наприклад, коли я публікую блискітки, це завжди подобається багатьом користувачам. Ви напевно можете робити щось, щоб залучити інших людей, але робіть це тільки в тому випадку, якщо це вже вписується у вашу роботу. Це дивна розмита лінія, тому що ви не хочете публікувати щось тільки для лайків, але якщо ви хочете розширити свою базу передплатників, чи не так?

АА: Рік добігає кінця, і ми запитуємо у артистів, що вони побажають на 2017 рік іншим артистам, людям та світу загалом. Ви маєте бажання, яке ви хотіли б побачити?

ДЛ: Я думаю, що артистам потрібно продовжувати робити те, що вони роблять, і, можливо, навіть більше. Наша країна зараз у якомусь божевільному стані, і я знаю багатьох артистів, які запитують: Що нам робити? Я думаю, що мистецтво надзвичайно важливе, і ми не можемо відмовитися. Я сподіваюся, що вони не дозволять нинішньому соціальному клімату відібрати в нього це.

Шукаєте інші статті про мистецтво та художні інтерв'ю? щотижневі новини, статті и оновлення.