» арт » Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів

Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів

опублікував:
Оновлено:

 

До кінця нам не відома технологія методу сфумато. Однак його легко описати на прикладі робіт його винахідника Леонардо да Вінчі. Це дуже м'який перехід від світла до тіні замість чітких ліній. Завдяки цьому зображення людини стає об'ємним і живішим. Метод сфумато повною мірою майстер застосував у портреті Мони Лізи.

Про це читайте у статті “Леонардо да Вінчі та його Мона Ліза. Загадка Джокони, про яку мало говорять”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Епоха Відродження (Ренесанс). Італія. XV-XVI століття. Ранній капіталізм. Країною правлять багаті банкіри. Вони цікавляться мистецтвом та наукою.

Багаті та впливові збирають навколо себе талановитих та мудрих. Поети, філософи, художники та скульптори ведуть щоденні бесіди зі своїми покровителями. Якоїсь миті здалося, що людьми правлять мудреці, як того хотів Платон.

Згадали про стародавніх римлян та греків. Вони теж будували суспільство вільних громадян, де головна цінність — людина (крім рабів, звісно).

Відродження - це не просто копіювання мистецтва давніх цивілізацій. Це змішання. Міфології та Християнства. Реалістичності натури та душевності образів. Краси фізичної та духовної.

Це був лише спалах. Період Високого Відродження - це приблизно 30 років! З 1490-х років до 1527 р. З початку розквіту творчості Леонардо. До розграбування Риму.

Міраж ідеального світу швидко померк. Італія виявилася надто крихкою. Вона невдовзі була поневолена черговим диктатором.

Однак ці 30 років визначили головні риси європейського живопису на 500 років уперед! Аж до імпресіоністів.

Реалістичність зображення. Антропоцентризм (коли центром світу є Людина). Лінійна перспектива. Масляні фарби. Портрет. Краєвид.

Неймовірно, але ці 30 років творили відразу кілька геніальних майстрів. В інші часи вони народжуються один у 1000 років.

Леонардо, Мікеланджело, Рафаель та Тіціан – титани епохи Відродження. Але не можна не згадати і про двох їхніх попередників: Джотто та Мазаччо. Без яких би жодного Відродження не було.

1. Джотто (1267-1337).

Про Джотто читайте у статті “Поцілунок Юди” Джотто. Чому це шедевр?

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Паоло Уччелло. Джотто та Бондоньї. Фрагмент картини "П'ять майстрів флорентійського Відродження". Початок XVI ст. Лувр, Париж.

XIV ст. Проторенесанс. Головний його герой – Джотто. Це майстер, який поодинці здійснив революцію у мистецтві. За 200 років до Високого Відродження. Якби не він, епоха, якою так пишається людство, навряд чи настала б.

До Джотто були ікони та фрески. Вони створювалися за візантійськими канонами. Обличчя замість осіб. Плоскі фігури. Недотримання пропорцій. Замість пейзажу – золотий фон. Як, наприклад, на цій іконі.

Картина згадується у статті “Фрески Джотто. Між іконою та реалізмом Відродження”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Гвідо та Сієна. Поклоніння волхвів. 1275-1280. Альтенбург, Лінденау Музей, Німеччина.

І раптом з'являються фрески Джотто. Там об'ємні постаті. Особи благородних людей. Старі та молоді. Сумні. Сумні. Здивовані. Різні.

Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів
Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів
Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів

Фрески Джотто у церкві Скровеньї в Падуї (1302-1305). Ліворуч: Оплакування Христа. Посередині: Поцілунок Юди (фрагмент). Праворуч: Благовіщення святої Анни (матері Марії), фрагмент. 

Головне творіння Джотто - це цикл його фресок у капелі Скровеньї в Падуї. Коли ця церква відкрилася для парафіян, у неї ринули юрби людей. Такого вони ніколи не бачили.

Адже Джотто зробив небувале. Він переклав біблійні сюжети простою, зрозумілою мовою. І вони стали набагато доступнішими звичайним людям.

Про фреску читайте у статті “Фрески Джотто. Між іконою та реалізмом Відродження”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Джотт. Поклоніння волхвів. 1303-1305. Фреска в Капелі Скровеньї в Падуї, Італія.

Саме це буде властиво багатьом майстрам Епохи Відродження. Лаконічність образів. Живі емоції персонажів. Реалістичність.

Про фрески майстра читайте докладніше у статті Джотто. Між іконою та реалізмом Відродження”.

Джотто захоплювалися. Але його новаторство розвивати далі не стали. В Італію прийшла мода на міжнародну готику.

Тільки через сто років з'явиться гідний продовжувач Джотто.

2. Мазаччо (1401-1428).

Про Мазаччо читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески "Святий Петро на кафедрі"). 1425-1427. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Початок XV ст. Так зване Раннє Відродження. На сцену виходить ще один новатор.

Мазаччо був першим художником, який використав лінійну перспективу. Її розробив його друг, архітектор Брунеллескі. Тепер зображений світ став схожим на реальний. Іграшкова архітектура залишилася у минулому.

Про фреску читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6054 size-thumbnail» title=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"

Мазаччо. Святий Петро зціляє своєю тінню. 1425-1427. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Він перейняв реалізм Джотто. Проте, на відміну від попередника, вже добре знав анатомію.

Замість глибокоподібних персонажів Джотто — чудово складені люди. Зовсім як у давніх греків.

Про фреску читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

Також фреска згадується у статті Фрески Джотто. Між іконою та реалізмом Відродження”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Мазаччо. Хрещення неофітів. 1426-1427. Капела Бранкаччі, церква Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, Італія.

Також Мазаччо додав виразності не лише особам, а й тілам. Емоції людей ми вже читаємо за позами та жестами. Як, наприклад, чоловічий розпач Адама та жіночу засоромленість Єви на найзнаменитішій його фресці.

Про фреску читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

Також фреска згадується у статті Фрески Джотто. Між іконою та реалізмом Відродження”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4862 size-thumbnail» title=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"

Мазаччо. Вигнання з Раю. 1426-1427. Фреска в Капелі Бранкаччі, церква Санта-Марія дель Карміне, Флоренція, Італія.

Мазаччо прожив недовге життя. Він помер, як і його батько, зненацька. У 27 років.

Проте послідовників мав багато. Майстри наступних поколінь ходили до капели Бранкаччі, щоб навчатися з його фресок.

Так новаторство Мазаччо підхопили усіма великими художниками Високого Відродження.

Про фреску майстра читайте у статті "Вигнання з Раю" Мазаччо. Чому це шедевр?

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519).

Про Леонардо да Вінчі читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. 1512. Королівська бібліотека у Турині, Італія.

Леонардо да Вінчі - один із титанів Епохи Відродження. Він колосальним чином вплинув розвиток живопису.

Саме так Вінчі підвищив статус художника. Завдяки йому представники цієї професії відтепер не просто ремісники. Це творці та аристократи духу.

Леонардо зробив прорив насамперед у портретному живописі.

Він вважав, що нічого не повинно відволікати від головного образу. Погляд не повинен блукати від однієї деталі до іншої. Так з'явились його знамениті портрети. Лаконічні. Гармонійні.

Це один із ранніх портретів Леонардо. Поки що він ще не винайшов сфумато. Обличчя і шия жінки позначені чіткими лініями. Сфумато, тобто дуже м'які переходи від світла до тіні, з'являться пізніше. Особливо вони будуть помітні у Мони Лізи.

Про це читайте у статті “Леонардо да Вінчі та його Мона Ліза. Загадка Джокони, про яку мало говорять”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490. Музей Чорторійських, Краків.

Головне ж новаторство Леонардо — те, що він знайшов спосіб зробити образи… живими.

До нього персонажі на портретах були схожі на манекени. Лінії були чіткими. Усі деталі ретельно промальовані. Розмальований малюнок ніяк не міг бути живим.

Леонардо винайшов метод сфумато. Він розтушовував лінії. Зробив перехід від світла до тіні дуже м'яким. Його герої немов покриті ледве вловимим серпанком. Персонажі ожили.

За офіційною версією у Луврі зберігається портрет Лізи Герардіні, дружини синьйора Джокондо. Проте сучасник Леонардо, Вазарі, описує портрет Мони Лізи, який мало схожий Луврський. Тож якщо в Луврі висить не Мона Ліза, тоді де ж вона?

Відповідь шукайте у статті “Леонардо да Вінчі та його Мона Ліза. Загадка Джокони, про яку мало говорять”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Леонардо Да Вінчі. Мона Лізу. 1503-1519. Лувр, Париж.

Сфумато увійде до активного словника всіх великих художників майбутнього.

Часто зустрічається думка, що Леонардо, звісно, ​​геній, але нічого не умів довести остаточно. Та картини часто не дописував. І багато його проектів так і залишилися на папері (між іншим, у 24 томах). І взагалі його кидало то до медицини, то до музики. Навіть мистецтвом сервірування у свій час захоплювався.

Але самі подумайте. 19 картин – і він – найбільший художник усіх часів та народів. А хтось навіть близько не стоїть велично, при цьому написавши 6000 полотен за життя. Очевидно, у кого ККД вище.

Про найзнаменитішу картину майстра читайте у статті “Мона Ліза Леонардо да Вінчі. Загадка Джокони, про яку мало говорять”.

4. Мікеланджело (1475-1564).

Про Мікеланджело читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Данієле та Вольтерра. Мікеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Мікеланджело вважав себе скульптором. Але був універсальним майстром. Як та інші його колеги Епохи Відродження. Тому його мальовнича спадщина не менш грандіозна.

Він пізнаваний насамперед за фізично розвиненими персонажами. Він зображував досконалу людину, в якій фізична краса означає красу духовну.

Тому всі його герої такі м'язові, витривалі. Навіть жінки та старі.

Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів
Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів

Мікеланджело. Фрагменти фрески “Страшний суд” у Сикстинській капелі, Ватикан.

Часто Мікеланджело писав оголеним персонажа. А потім уже зверху дописував одяг. Щоб тіло було максимально рельєфним.

Стеля Сикстинської капели він розписував поодинці. Хоча це кілька сотень фігур! Він навіть фарби розтирати нікому не дозволяв. Так, він був нелюдимим. Мав крутий і неживий характер. Але найбільше він був незадоволений... собою.

Про фреску читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Створення Адама". 1511. Сікстинська капела, Ватикан.

Мікеланджело прожив довге життя. Пережив згасання Відродження. Він це було особистої трагедією. Пізні його роботи сповнені смутку та скорботи.

Взагалі творчий шлях Мікеланджело є унікальним. Ранні його роботи - це вихваляння людини-героя. Вільного та мужнього. У найкращих традиціях Стародавньої Греції. Як його Давид.

В останні роки життя це трагічні образи. Навмисно грубо обтесаний камінь. Начебто маємо пам'ятники жертвам фашизму ХХ століття. Подивіться на його "П'єту".

Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів
Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів

Скульптури Мікеланджело в Академії образотворчих мистецтв у Флоренції. Ліворуч: Давид. 1504 Праворуч: П'єта Палестрини. 1555 

Як таке можливо? Один художник за одне своє життя пройшов усі етапи мистецтва від епохи Відродження до ХХ століття. Що ж робити наступним поколінням? Йти своїм шляхом. Усвідомлюючи, що планку піднято дуже високо.

5. Рафаель (1483-1520).

На автопортреті Рафаель одягнений у простий одяг. Він дивиться на глядача трохи сумними та добрими очима. Його миловидне обличчя говорить про його чарівність та миролюбність. Сучасники його так і описують. Добросердечним та чуйним. Такими і писав своїх Мадонн. Якби він не був сам наділений цими якостями, навряд чи йому вдалося їх передати у вигляді святої Марії.

Про Рафаеля читайте у статті “Епоха Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

Про його найвідоміші Мадонни читайте у статті “Мадонни Рафаеля. 5 найпрекрасніших осіб”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ loading ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"

Рафаель. Автопортрет. 1506. Галерея Уффіці, Флоренція, Італія.

Рафаель ніколи не був у забутті. Його геніальність визнавали завжди: і за життя, і після смерті.

Його герої наділені чуттєвою, ліричною красою. Саме його Мадонни по праву вважаються найпрекраснішими жіночими образами, будь-коли створеними. Зовнішня краса відбиває і душевну красу героїнь. Їхня лагідність. Їхня жертовність.

Саме про цю Мадонну Рафаеля Достоєвський сказав “Краса врятує світ”. Фотографія картини все життя висіла у його кабінеті. Письменник навіть їздив до Дрездена, щоб спеціально подивитися шедевр наживо. До речі, 10 років картина провела у Росії. Після Другої Світової війни вона була у Радянському Союзі. Щоправда, після реставрації її повернули.

Про картину читайте у статтях

“Сікстинська Мадонна Рафаеля. Чому це шедевр?

“Мадонни Рафаеля. 5 найпрекрасніших осіб”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ loading ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"

Рафаель. Сикстинська мадонна. 1513. Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина.

Знамениті слова "Краса врятує світ" Федір Достоєвський сказав саме про Сікстинській Мадонні. Це була його найулюбленіша картина.

Проте чуттєві образи — це єдина сильна сторона Рафаеля. Він дуже старанно продумував композиції своїх картин. Він був неперевершеним архітектором у живописі. Причому завжди знаходив найпростіше та гармонійне рішення в організації простору. Здається, що інакше й бути не може.

Про фреску читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Рафаель. Афінська школа. 1509-1511. Фреска на станціях Апостольського палацу, Ватикан.

Рафаель прожив лише 37 років. Він помер раптово. Від підхопленої застуди та лікарської помилки. Але його спадщину важко переоцінити. Багато художників обожнювали цього майстра. І множили його чуттєві образи у тисячах своїх полотен.

Про найзнаменитіші картини Рафаеля читайте у статті “Портрети Рафаеля. Друзі, кохані, покровителі”.

6. Тиціан (1488-1576).

Про Тиціана читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6066 size-thumbnail» title=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"

Тіціан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид. 

Тіціан був неперевершеним колористом. Також він багато експериментував із композицією. Взагалі, він був зухвалим новатором.

За таку яскравість таланту всі його любили. Називали “королем художників і художником королів”.

Говорячи про Тиціана, хочеться після кожної пропозиції ставити знак оклику. Адже саме він привніс у живопис динаміку. Пафос. Захопленість. Яскравий колорит. Сяйво фарб.

Про картину читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6086 size-thumbnail» title=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"

Тіціан. Піднесення Марії. 1515-1518. Церква Санта-Марія Глоріозі деї Фрарі, Венеція.

До кінця життя він виробив незвичайну техніку листа. Мазки швидкі, густі. Фарбу наносив то пензлем, то пальцями. Від цього образи ще живіші, що дихають. А сюжети — ще динамічніші і драматичніші.

Про картину читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6088 size-thumbnail» title=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"

Тіціан. Тарквіній та Лукреція. 1571. Музей Фіцуїльяма, Кембрідж, Англія.

Вам це нічого не нагадує? Звичайно, це техніка Рубенса. І техніка художників XIX століття: барбізонців та імпресіоністів. Тіціан, як і Мікеланджело, пройде 500 років живопису за своє життя. На те він геній.

Про знаменитого шедевра майстра читайте у статті “Венера Урбінська Тіціана. 5 незвичайних фактів”.

Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів

Художники епохи Відродження – це володарі великих знань. Щоб залишити таку спадщину, потрібно було дуже багато вивчити. В галузі історії, астрології, фізики тощо.

Тому кожен їхній образ змушує нас замислюватися. Навіщо це зображено? Яке тут зашифроване послання?

Вони майже ніколи не помилялися. Тому що досконало продумували свій майбутній твір. Використовували весь багаж своїх знань.

Вони були більшими, ніж художники. Вони були філософами. Пояснювали нам світ за допомогою живопису.

Ось чому вони будуть завжди глибоко цікаві.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Англійська версія статті