Як зв'язатися з художніми галереями та отримати представництво

від Creative Commons, .

Хочете показати своє мистецтво у галереї, але у вас мало чи ні ідей, з чого почати? Потрапити до галереї — це набагато більше, ніж просто мати достатньо інвентарю, і без знаючого керівництва можливо складно орієнтуватися в цьому процесі.

Кріста Клотье, експерт та консультант у галузі арт-бізнесу, є саме тим гідом, який вам потрібен. Ця талановита людина з безліччю титулів, включаючи художника, галериста та оцінювача образотворчого мистецтва, продав роботи художників художнім галереям у всьому світі.

Тепер вона витрачає свій час, допомагаючи колегам-художникам досягти успіху та створити квітучий бізнес. Ми попросили Крісту поділитися своїм досвідом про те, як досягти репрезентативності художньої галереї.

Перш ніж розпочати процес…

Перший крок – пам'ятати, що мистецькі галереї – це не все, що потрібно для продажу вашого мистецтва. Є багато інших можливостей, тому не зациклюйтеся на показі в галереї.

Попадання до галереї, яку ви хочете, може бути довгостроковою метою. Так що наберіться терпіння та будуйте свою кар'єру та свою аудиторію з урахуванням кінцевого результату.

Путівник Кристи з представництва у художній галереї:

1. Знайдіть галерею, яка відповідає вашій роботі та цілям

Найперше, що має зробити художник, - це дослідити. Те, що галерея продає мистецтво, не означає, що вони мають продавати ваше мистецтво. Відносини в галереї подібні до шлюбу — це партнерство — і воно має працювати на обидві сторони.

Галеристи, як правило, самі творчі люди, і у них є своя естетика, інтереси та спрямованість. Провести дослідження означає з'ясувати, які галереї найбільше підходять для ваших художніх та кар'єрних цілей.

2. Розвивайте відносини із цією галереєю

Важливо налагодити стосунки з галереєю, де ви хочете виставлятися. Це означає підписатися на їхній список розсилки, відвідувати їхні заходи і дізнаватися, що їм потрібно, що ви могли б дати.

Я рекомендую з'являтися на заходах галереї більше одного разу, мати при собі візитні картки та ставити перед собою завдання провести принаймні три бесіди, доки ви там перебуваєте. І, як і будь-які стосунки, зрозумійте, що це потребує часу. Залишайтеся відкритими до всього, що дає вам доля.

Також дуже важливо ставитися до всіх там так, начебто вони є потенційно вашими найкращими клієнтами. Ви ніколи не знаєте, хто може бути найкращим другом галериста або бути галеристом. Засуджуючи або відкидаючи людей, ви не берете до уваги те, що стосується відносин і створення аудиторії.

Особи, які приймають рішення, постійно забивають, тому, будучи частиною племені галереї, ви знайомитеся з людьми у сфері прийняття рішень. Коли я розглядав нового художника як галериста, це майже завжди відбувалося тому, що інший художник, з яким я працював, або один із моїх клієнтів розповідав мені про свою роботу.

3. Вмійте говорити про своє мистецтво

Важливо вміти розповідати про свою роботу. Найкращий спосіб зробити це переконатися, що ваша робота про щось. Якщо ваша робота пов'язана із самовираженням чи особистими почуттями, копайте глибше. Написання своєї заяви про артиста допоможе вам сформувати свої ідеї та висловити їх словами. Важливо формулювати свої ідеї як у заяві артиста, так і у розмовах.

Якось я представив художника колекціонеру, і вона запитала його, на що схожі його роботи. Він пробурмотів: «Раніше я працював акрилом, а тепер працюю олією». Насправді вона була ображена, тому що це все, що він сказав. Нема куди було вести цю розмову.

Багато художників кажуть: «Я не люблю говорити про свою роботу» або «Моя робота пояснює сама себе», але це не так. Ваша робота не каже сама за себе. Ви повинні дати людям можливість увійти до цього. Найкращий спосіб продати мистецтво – створити для нього історію. Історія може бути технічною, емоційною, надихаючою, історичною, анекдотичною або навіть політичною.

І хоча не так багато галерей відвідують студії, ви повинні бути готові розповісти про своє мистецтво, якщо вони це зроблять. Обов'язково приготуйте презентацію на 20 хвилин разом із їжею. Вам потрібно точно знати, що сказати, що показати порядок входу, ваші ціни та історії, які супроводжують кожен твір.

4. Очікуйте, що ваша аудиторія буде з вами

Переконайтеся, що ви маєте власну аудиторію, яку можна привести до галереї. Це те, що ви можете створити самі, особливо за допомогою онлайн інструментів або на заходах. Створюйте списки розсилки та передплатників та стежте за людьми, які виявляють інтерес до вашої роботи. Артист завжди повинен створювати свою власну аудиторію та мати можливість контролювати цю аудиторію.

Ви також маєте заповнити галерею людьми. Ви повинні працювати так само старанно, як і галерея, щоб просувати свої заходи та розповідати людям, де вони можуть знайти ваші роботи. Це партнерство, а найкраще партнерство — коли обидві людини однаково старанно працюють, щоб привернути людей до себе.

АРХІВ ЗОБРАЖЕНЬ ПРИМІТКА: Ви можете дізнатися більше про це у безкоштовній електронній книзі Крісти Клотьє. 10 божественних секретів працюючих художників. Завантажити.

5. Виконуйте інструкції з подання листа

Після того, як ви налагодили стосунки, дізнайтеся, які правила подачі заявок у галереї. Це те місце, де ви не бажаєте порушувати правила. Я знаю, що ми, артисти, завжди порушуємо правила, але не порушуємо правила подання заявок. Що стосується ваших матеріалів для подачі, переконайтеся, що у вас хороші, надійні.

Майте високоякісні обрізані зображення з назвою та розмірами роботи. Це хороша ідея мати онлайн-портфоліо, а також паперову копію, щоб ви були готові до всього. Це залежить від політики подачі, але також добре мати готову біографію, резюме та заяву художника, коли ви починаєте відточувати галереї. У вас теж має бути свій сайт. Це очікується і є ознакою вашого професіоналізму.

6. Розуміння структури комісії

Художники часто скаржаться мені, що їм доводиться платити галереї від 40 до 60%. Я думаю, що це справді неправильний погляд на це. Вони нічого у вас не беруть, вони наводять вам клієнтів, тому з радістю платите комісійні. Тим не менш, ви хочете переконатися, що якщо вони беруть великий відсоток, вони заробляють його і дають набагато більше.

Сформулюйте, що галерея збирається зробити для вас щодо зв'язків із громадськістю та маркетингу в переговорах щодо контракту. Якщо вони отримують половину, ви хочете переконатися, що вони заслуговують на неї. Ви хочете знати, що вони роблять, щоб переконатися, що ваше мистецтво є потрібним людям. Але, в той же час, ви повинні зробити свій внесок.

7. Пам'ятайте, що невдача ніколи не буває постійною

Пам'ятайте, якщо ви не потрапили в галерею, це означає, що цього разу у вас нічого не вийшло. Вік Муніз — художник, який досяг неймовірного успіху у світі мистецтва, і одного разу він сказав мені: «Коли я досягну успіху, настане час, коли я зазнаю невдачі». Ви повинні зазнати невдачі сто разів, перш ніж досягнете успіху, тому просто зосередьтеся на тому, щоб зазнати невдачі краще. Не приймайте це на свій рахунок і не кидайте. З'ясуйте, що пішло не так, що ви могли б зробити краще і повторіть.

Бажаєте дізнатися більше від Крісти?

У Крісти набагато більше порад з бізнесу мистецтва у її блискучому блозі та в її інформаційному бюлетені. Її стаття про фантастичне місце, щоб почати і не забудьте передплатити її інформаційний бюлетень.

Вважаєте себе заповзятливим? Запишіться на майстер-клас працюючого художника Крісти. Заняття розпочинаються 16 листопада 2015 р., але реєстрація відкрита до 20 листопада 2015 р. Не проґавте чудову можливість отримати цінні навички та знання, які допоможуть прискорити вашу художню кар'єру! Члени Artwork Archive, які використовують спеціальний код купона ARCHIVE, отримають знижку у розмірі 37 доларів США на реєстраційний внесок на цю сесію. Дізнатися більше .

Бажаєте організувати та розвивати свій художній бізнес та отримувати більше порад з кар'єри у мистецтві? Підпишись безкоштовно