Картини Едгара Дега. 7 видатних полотен художника

Едгара Дега зараховують до імпресіоністам. Справді, його вміння зупиняти мить життя на полотнах ріднить його саме з цим напрямком у живопису.

Його роботи начебто створені спонтанно, блискавично, але це оманливе враження. Цим саме Дега відрізнявся від імпресіоністів.

Якщо клод Моне міг створити картину за 10 хвилин, щоб зупинити мить природного явища, то Дега працював лише у студії, ретельно готувався та писав одну роботу місяцями.

Спонтанність у роботах Дега лише уявна і є результатом незвичайних та нетрадиційних композиційних рішень та ефектів.

Наприклад, його герої не дивляться на глядача (за винятком замовних портретів), найчастіше перебуваючи у русі. Вони зайняті своїми справами, своїми думками. А Дега лише спостерігає за ними і відбиває один єдиний кадр з їхніх життів. Як йому це вдається?

Ось кілька моїх улюблених робіт, у яких майстерність зупиняти мить у Дега виражена особливо яскраво.

1. Блакитні танцівниці.

"Блакитні танцівниці", на мій погляд, одна з найпрекрасніших робіт Дега. Сяйво блакитного кольору та витонченість поз танцівниць приносять воістину естетичне задоволення.

Дега любив писати танцівниць балету в найнесподіваніших ракурсах. Не виняток і ця картина. Ми спостерігаємо за ними зверху, тому бачимо лише їхні плечі та талії. Вони на нас не дивляться, а лише виправляють свої сукні перед початком виступу.

Дега було властиво обрізати кути, щоб ще більше наголосити на спонтанності зображеного. Дві балерини на картині "Блакитні танцівниці" не потрапили в кадр повністю. Це ще більше підкреслює ефект "моментального знімку".

Докладніше про цю роботу читайте також у статті "Блакитні танцівниці Дега: 5 неймовірних фактів про картину".

2. Таз для миття.

Одна з улюблених тем Дега - оголені жінки, що приймають ванну, волосся, що причісує, або рушником, що витираються.

На картині “Таз для миття” художник вибрав дуже дивне композиційне рішення, зрізавши правий кут картини столом із туалетним приладдям. Складається враження, що глядач щойно увійшов до кімнати, де миється жінка, і дивиться на неї збоку.

Сам Дега писав про подібні картини, що саме прагнув створити у глядача відчуття, що він підглядає в замкову щілину. Це йому явно вдавалося.

3. Балет із оперної ложі.

Будь-який інший художник зобразив би лише сцену з танцівницями. Але тільки не Дега. За його задумом, саме ви, глядач, дивіться балет, а не він.

Для цього він пише картину як би з ложі і "в кадр" випадково потрапляє глядачка, що сидить у ложі, з віялом і біноклем. Погодьтеся, неординарне композиційне рішення.

Перевірте свої знання, пройшовши онлайн-тест «Імпресіоністи».

4. Міс Ла-Ла у цирку Фернандо.

Знаменита акробатка зображена під дуже незвичайним кутом. По-перше, її фігура зміщена в лівий верхній кут, ніби саме глядач, а не художник дивиться на артистку.

По-друге, фігура намальована знизу, що дуже ускладнює композицію. Потрібно бути по-справжньому великим майстром, щоб зобразити людину під таким кутом зору.

5. Абсент.

Дега був також майстром у зображенні емоцій людей. Мабуть, однією з найяскравіших робіт у цьому плані є картина Абсент.

Два відвідувачі кафе сидять зовсім поруч, але настільки занурені в себе, зокрема під дією алкоголю, що зовсім не помічають одне одного.

Для цієї картини позували у студії його знайомі актриса та художник. Дійшло до того, що після її написання стали шепотітися про їхню пристрасть до алкоголю. Дега довелося публічно висловитись, що вони не схильні до цієї згубної звички.

У картини "Абсент" також незвичайна композиція - обидві фігури зміщені праворуч. На сайті музею Д'Орсе я прочитала цікаву версію, що так Дега хотів підкреслити не зовсім тверезий погляд відвідувача, який нібито він кидає на зображених.

6. Танцівниця у своїй гримерній.

Дега, мабуть, частіше зображував танцівниць не так на сцені, за прямим їх заняттям, а цілком повсякденних обставинах.

Так, він має кілька картин танцівниць, зайнятих своїм туалетом у гримерних. Разом із художником ми ніби підглядаємо за закулісним життям артисток. І тут немає місця постановці: речі на підлозі та столику лежать у легкому безладді. Цю неохайність підкреслюють недбалі мазки синьої та чорної фарби.

Ще про одну незвичайну картину з балеринами читайте у статті “Танцівниці Дега. Історія порятунку однієї картини.

7. Прасувальниці.

Написанням працюючих жінок Дега захоплювався кілька десятиліть своєї творчості. До нього простих жінок, зокрема пралень, зображував лише Оноре Дом'є.

Також життя простих жінок, які заробляють собі не найблагороднішим заняттям, показував і Едуард Мане, чим чимало шокував публіку. Його картини "Олімпія" и "Нана" є одними з найепатажніших для свого часу. А купальниці та простолюдинки Дега – це вже данина нової традиції зображати життя різних людей, а не лише міфічних богинь та знатних дам.

Робота “Гладильщиці” примітна не тільки самим звичайним жестом і позою героїні, яка не соромлячись позіхає на весь рот. Але й тим, що фарби нанесені на необроблене полотно, що створює неоднорідну "неохайну" текстуру полотна.

Можливо, використовуючи таку техніку накладання фарб, Дега хотів ще більше підкреслити спонтанність та буденність зображеного моменту чужого життя.

***

Едгар Дега творив картини Важливо інакше на відміну академістів і навіть імпресіоністів. Його картини – немов моментальні фото чужого життя, без постановочних сцен та декорацій.

Він ніби спеціально прагнув залишитися для свого героя непоміченим, щоб уловити найпотаємніше у його рухах, позах та емоціях. У цьому й виявляється геніальність художника.

Якщо вам цікаві життя та творчість Едгара Дега, рекомендую також почитати статтю:

“Дружба Едгара Дега з Едуардом Мане та дві порвані картини” 

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.