Картини Левітана. 5 шедеврів художника-поета

Говорять, що Ісаак Левітан був меланхоліком. А його картини — це відображення тривожної душі художника, що метушиться. То як пояснити таку кількість мажорних картин у майстра?

І навіть якщо ми візьмемо мінорніші картини Левітана, як йому вдається утримувати нашу увагу? Адже майже нічого на них немає! Хіба кілька тонких дерев і вода з небом на три чверті полотна.

А ще кажуть, що Левітан творив ліричні, поетичні картини. Але в чому це виявляється? І взагалі, чому його пейзажі такі незабутні? Адже це просто дерева, просто трава.

Сьогодні розмірковуємо про Левітана, про його феномен. На прикладі п'яти його видатних шедеврів.

Березовий гай. 1885-1889

Літні сонячні промені красиво змішуються із зеленню, утворюючи жовто-біло-зелений килим.

Незвичайний для російських художників краєвид. Занадто незвичний. Справжній імпресіонізм. Безліч сонячних відблисків. Ілюзія тріпотіння повітря. 

Давайте порівняємо його картину з «Березовим гаєм» Куїнджі. 

У Куїнджі ми бачимо низький обрій. Берези настільки величезні, що не вміщуються у картину. При цьому переважає лінія – всі деталі чіткі. І навіть відблиски на березах добре окреслені.

Тому створюється загальне враження величної монументальної природи.

У Левітана ми бачимо вищий горизонт, відсутність неба. Лінія малюнка виражена слабкіше. Світло на його картині почувається вільно, лягаючи безліччю відблисків на траву та дерева. 

Берези у своїй художник теж «обрубує» рамою. Але з іншої причини. Фокус спрямований вниз на траву. Тому дерева не розмістилися повністю.

У буквальному сенсі у Левітана більш приземлений погляд на простір. Тому його природа виглядає повсякденною. Нею хочеться милуватися щодня. У ній немає урочистості Куїнджі. Вона приносить лише просту радість.

Це справді дуже схоже на пейзажі французьких імпресіоністів, які зображали красу повсякденної природи.

Але незважаючи на схожість, в одному Левітан сильно від них відрізнявся.

Здається, що він написав картину швидко, як і прийнято в імпресіоністів. За 30-60 хвилин, поки сонце грає в листі.

Насправді митець писав роботу довго. Чотири роки! Почав він роботу в 1885 році, в районі Істри та Нового Єрусалиму. А закінчив у 1889, вже у Плесі, у березовому гаю на околиці містечка.

І це дивно, що написана в різних місцях із такою тривалою перервою картина не втратила відчуття моменту «тут і зараз».

Так, Левітан мав неймовірну пам'ять. Він міг повертатися в вже прожиті враження і ніби переживати їх наново з тією самою силою. А потім щиро ділився цими враженнями з нами.

Золота осінь. 1889

Осінь Левітана спалахнула найяскравішим кольором. Та ще так вдало розвіялися хмари. Але ще трохи - і вітер швидко здує листя і випаде перший мокрий сніг.

Так, художнику вдалося відобразити осінь на піку її краси.

Але що ще робить цю картину Левітана такою, що настільки запам'ятовується?

Порівняємо її з роботою Поленова на тему осені.

У Поленова ми бачимо більше півтонів в осінньому листі. У Левітана ж колірний акорд одноманітний. А головне — він яскравіший.

До того ж, Поленов накладає фарбу тонким шаром. Левітан використовує місцями дуже пастозні мазки, що робить колір ще більш насиченим.

І тут ми підійшли до головного секрету картини. Яскравий, теплий колір листя, посилений густим накладанням фарби, протиставлений дуже холодним блакитним відтінкам річки та неба.

Це дуже сильний контраст, якого Поленов не має.

Саме ця осіння виразність нас і приваблює. Левітан немов показав нам душу осені, теплої та холодної одночасно.

Березень. 1895

Яскраве безхмарне небо. А під ним уже не зовсім білий сніг, надто яскраві відблиски сонця на дошках біля ганку, земля дороги, що оголилася.

Так, безумовно Левітану вдалося передати всі ознаки швидкої зміни пір року. Ще зима, але із вкрапленнями весни.

Давайте порівняємо «Березень» із картиною Костянтина Коровіна «Взимку». На обох сніг, кінь із дровами, будинок. Але наскільки вони різні за настроєм!

Охристі та блакитні відтінки Левітана роблять картину мажорною. У Коровіна багато сірого кольору. І лише гірчичний відтінок древньої вносить певне пожвавлення.

У Коровіна кінь навіть чорний. Та й мордою від нас повернута. І ось ми вже відчуваємо нескінченну низку темних холодних зимових днів. І ще більше відчуваємо радість приходу весни у Левітана.

Але не тільки це робить картину «Березень» такою, що запам'ятовується.

Зверніть увагу: на ній безлюдно. Проте люди присутні незримо. Ось хтось буквально півхвилини тому залишив коня з дровами біля входу, відчинив двері та так і не зачинив її. Певне, ненадовго зайшов.

Не любив Левітан писати людей. Але майже завжди позначав їхню присутність десь поблизу. У «Березні» навіть у буквальному значенні. Ми бачимо сліди, що ведуть від конячки у бік лісу.

Такий прийом Левітан використовує невипадково. Ще його вчитель Олексій Саврасов наполягав на тому, як важливо залишати людський слід у будь-якому краєвиді. Тільки тоді картина стає живою та багатошаровою.

З однієї простої причини: човен біля берега, будиночок вдалині або шпаківня на дереві - це об'єкти, які запускають асоціації. Тоді пейзаж починає «говорити» про крихкість життя, домашній затишок, про самотність чи єднання з природою. 

Помітили ознаки присутності людини у попередній картині – «Золотої осені»?

У виру. 1892

До цього ми подивилися з вами мажорні пейзажі Левітана. Але в нього було чимало мінорних. У тому числі картина «Біля виру».

Розглядаючи саме цей пейзаж Левітана, найпростіше відчути смуток, тугу і навіть страх. І ось це найдивовижніше. Адже на картині насправді нічого не відбувається! Немає людей. Ні тим більше дідька з русалками.

Що ж робить краєвид таким драматичним?

Так, у картини темний колорит: похмуре небо та темний ліс. Але це посилюється ще особливої ​​композицією.

Намальована стежка, яка ніби пропонує глядачеві пройти нею. І ось ви вже подумки йдете по хиткою дошці, потім по слизьких від вологи колод, а поручнів немає! Можна і впасти, а глибоко: вир же.

Але якщо пройдете, далі дорога відведе до густого, темного лісу. 

Давайте порівняємо «Біля виру» з картиною «Лісові дали». Це допоможе нам відчути всю тривожність цієї картини.

Начебто також стежка заманює нас у ліс та на картині ліворуч. Але при цьому ми дивимось на нього зверху. Ми відчуваємо доброту цього лісу, який покірно розпластався під високим небом. 

Ліс на картині «У виру» зовсім інший. Він наче хоче поглинути вас і не відпускати. Загалом, тривожно…

І ось тут відкривається ще один секрет Левітана, який допомагає робити краєвиди такими поетичними. Картина «Біля виру» легко відповідає на це питання.

Тривогу можна зобразити в лоб, за допомогою емоційно пригніченої людини. Але це як проза. А ось вірш говоритиме про сум натяками та створенням нестандартних образів.

Так і картина Левітана лише особливими натяками, що виражаються в деталях пейзажу, призводить до цього неприємного відчуття.

Весна. Велика вода. 1897

Простір картини Весна. Велика вода» прорізають лінії тонких дерев та їх відбиття у воді. Колір майже монохромний, а деталей за мінімумом.

Незважаючи на це, картина теж поетична та емоційна.

Тут бачимо вміння сказати головне парою слів, зіграти велике твір двох струнах, висловити красу убогої російської природи з допомогою двох кольорів.

Так можуть лише найталановитіші майстри. Так міг і Левітан. Навчався він у Саврасова. Той першим у російському живописі не побоявся зобразити убогу російську природу.

То в чому ж секрет привабливості левітанівської «Весни»?

Вся справа у протиставленні. Тонкі, дуже тонкі дерева проти такої стихії, як сильний розлив річки. І ось вже з'являється щемне почуття тривоги. До того ж на задньому плані вода підтопила кілька сарайчиків.

Але при цьому річка спокійна і одного разу все одно відступить, ця подія циклічна і передбачувана. Тривозі немає сенсу розростатися.

Це, звичайно, не та чиста радість «Березового гаю». Але й не всепоглинаюча тривожність картини «Біля виру». Це начебто повсякденна драма життя. Коли чорна смуга обов'язково змінюється білим.

***

Підіб'ємо підсумки про Левітана

Левітан був імпресіоністом. Та й працював над картинами довго. Але охоче використовував деякі мальовничі прийоми цього напряму, наприклад, широкі пастозні мазки.

Левітану завжди хотілося показати щось більше, ніж відносини між світлом і тінню. Він творив мальовничу поезію.

У його картинах мало зовнішніх ефектів, зате душа. Різними натяками він викликає у глядача асоціації та спонукає до роздумів.

А ще Левітан навряд чи був меланхолік. Адже як тоді в нього з'явилися такі мажорні роботи, як «Березовий гай» чи «Золота осінь»?

Він мав підвищену чутливість і відчував дуже широкий діапазон емоцій. Тому він міг нестримно радіти та нескінченно сумувати.

Ці емоції буквально роздирали йому серце - він не завжди міг впоратися з ними. І воно не витримало. Художник не дожив до свого 40-річчя буквально кілька тижнів.

Але після себе він залишив не просто гарні краєвиди. Це відображення його душі. Ні, насправді наших душ.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.