Костянтин Коровін. Наш імпресіоніст

Перед нами портрет Костянтина Олексійовича Коровіна. Його написав Валентин Сєров. У дуже незвичайній для себе манері.

Подивіться на руку художника, що лежить на смугастій подушці. Пара мазків. Та й решта, крім обличчя, написано в манері самого Коровіна.

Так Сєров чи то пожартував, чи, навпаки, висловив захоплення стилем Коровинського живопису.

Костянтин Коровін (1861-1939 рр.) для багатьох менш знайомий, ніж скажемо Рєпін, Саврасов або Шишкін.

Адже саме цей художник привніс у російське образотворче мистецтво нову естетику – естетику. імпресіонізму.

І мало того, що приніс. Він був найпослідовнішим російським імпресіоністом.

Так, ми можемо побачити в інших російських художників період захоплення імпресіонізмом. У того ж Сєрова і навіть Рєпіна (переконаного реаліста між іншим).

Але лише Коровін був вірним шанувальником імпресіонізму все життя. Причому дуже цікавий шлях приходу до цього стилю.

Як Коровін став імпресіоністом

Якщо ви не знаєте біографії Коровіна, то напевно подумаєте: "Зрозуміло, художник побував у Парижі, перейнявся французьким імпресіонізмом і привіз його до Росії".

Дивно, але це не так. Перші його роботи в імпресіоністському стилі було створено за кілька років до поїздки до Франції.

Ось одна з перших його подібних робіт, якою сам Коровін дуже пишався. "Хористка".

Негарна дівчина, написана на відкритому повітрі. Як і належить усім імпресіоністам. Різні, не заховані мазки. Недбалість та невимушеність листа.

Навіть поза дівчини імпресіоністської – розслабленої, вона трохи завалилася назад. Довго позувати у такій позі важко. Тільки справжній імпресініст напише її швидко, хвилин за 10-15, щоб модель не втомилася.

Але не все так просто. Зверніть увагу, що підпис та дата відрізняються один від одного. Мистецтвознавці завжди сумнівалися, що Коровін міг створити такий шедевр у 1883 році. Тобто у 22 роки!

І припускають, що митець навмисне вводить нас в оману, простовив більш ранню дату. Тим самим "застовпивши" за собою право називатися першим російським імпресіністом. Який став створювати такі роботи задовго до експериментів своїх колег.

Навіть якщо так, факт залишається фактом: свої перші роботи у стилі імпресіонізму Коровін створив до поїздки до Франції.

Щасливчик із непростою долею

Друзі Коровіна завжди захоплювалися «легкістю» художника. Він завжди був у хорошому настрої, багато жартував, мав компанейський характер.

"У цієї людини все добре" - думали оточуючі ... І так сильно помилялися.

Адже життя майстра складалося не лише з творчих перемог, а ще й низки справжніх трагедій. Перша з яких вибухнула ще в дитинстві – з купецького багатого будинку зубожілі Коровини переїхали у просту сільську хату.

Батько Костянтина Олексійовича так і не зміг пережити цього і наклав на себе руки, коли художнику було 20 років.

У сім'ї Коровіна пристрасть до образотворчого мистецтва вітали – тут усе добре малювали. І тому вступ юнака в 1875 році до Московського училища живопису, скульптури та архітектури виглядав цілком логічним.

Першим його учителем тут був Олексій Саврасов. Причому дуже лояльним учителем. Він не перешкоджав експериментам свого учня. Навіть коли той написав "Річку в Меньшові".

Широкий простір, світло, що розливається по полотну і … жодної чіткої лінії. Жодної оповідності – лише настрій.

Це було незвичайно для російської живопису на той час. Адже "балом правили" реалісти - передвижники. Коли деталізація, вивірений малюнок та зрозумілий сюжет були основою всіх основ.

Той самий Саврасов писав дуже реалістично, прискіпливо виписуючи кожну деталь. Згадайте хоча б його знаменитих "Грачів".

Але жодних гонінь на Коровіна не було. Просто його роботи сприймали як етюдність, навмисну ​​незавершеність. Яка цілком може подобається публіці.

Коровин та театр

Більшість робіт Коровіна – імпресіоністська. Однак він пробував себе і ще в одному стилі.

У 1885 року Коровін знайомиться з Савой Мамонтовим, і той запрошує його оформляти спектаклі. Сценографія, звісно, ​​позначиться і його живопису.

Так, на його знаменитій картині «Північна ідилія» можна помітити, що фігури героїв позбавлені тривимірності. Вони як частина плоскої декорації, вписані у широкий об'ємний краєвид.

"Північна ідилія", звісно, ​​шедевр. Який створений під впливом роботи у театрі.

Проте Олександр Бенуа (історик мистецтва) вважав, що Коровін витрачає свій талант на другорядні роботи у вигляді театральних декорацій. Що йому було б краще зосередитись на своєму неповторному стилі.

Особисте життя російського імпресіоніста

А що з особистим життям у Коровіна? Все життя він був одружений з Анною Фідлер. Її можна побачити на картині «Паперові ліхтарі». Але історію їхнього сімейного життя не можна назвати щасливою.

Перша їхня дитина померла ще в дитинстві, а другий хлопчик у 16 ​​років став калікою. Потрапивши під трамвай, він втратив обидві ноги.

З цього часу все життя Олексія Костянтиновича (а він теж був художником) являло собою низку депресій та спроб суїциду. Остання з яких вже після смерті батька досягла мети.

Все життя Коровін вибивався з сил, щоб забезпечити лікування сина і дружини (вона страждала на грудну жабу). Тому ніколи не відмовлявся від другорядних робіт: дизайн шпалер, оформлення вивісок та інше.

Як згадували його друзі, він працював без передиху день у день. Дивно, як він встигав ще й шедеври творити.

Найкращі шедеври

Коровін любив гостювати на дачі у Жуківці у художника Полєнова.

Тут з'явилася чудова робота «За чайним столом», де ми можемо побачити членів сім'ї Поленових та їхніх друзів.

Подивіться, наскільки тут усі імпресіоністські. Ми бачимо праворуч порожній відсунутий стілець. Мов художник встав і тут же зобразив те, що відбувається. А ті, що сидять, навіть не звернули на це уваги. Вони зайняті своїми справами та розмовами. Зліва "кадр" і зовсім обрізаний, як на фото, зробленому поспіхом.

Ніякого позування. Лише мить життя, вихоплене та увічнене художником.

Полотно «У човні» написано там, у Жуківці. На картині – художник Поленов та сестра його дружини Марія Якунченкова, теж художниця.

Це унікальний приклад зображення єдності людини та природи. Картину можна розглядати нескінченно, відчуваючи неспішний рух води та шелест листя.

Великим другом Коровіна був Федір Шаляпін. Майстер написав чудовий портрет великого оперного басу.

Звичайно, Шаляпіну дуже личить імпресіонізм. Його життєрадісний і енергійний характер цей стиль передає якнайкраще.

Костянтин Олексійович багато подорожував Європою разом із трупою Мамонтова. Тут він знаходив нові незвичайні сюжети.

Чого тільки варті його «Іспанки Леонора та Ампара». Зобразивши двох дівчат біля балкона, він зміг передати всю національну суть Іспанії. Любов до яскравого та... чорного. Відкритість та … скромність.

І тут Коровін цілком собі імпресіоніст. Він зумів зупинити мить, коли одна з дівчат похитнулася і сперлася на плече подруги. Така собі нестійкість робить їх живими і невимушеними.

Париж російською

Коровін писав Париж самовіддано. Тож і не кожному французькому художнику вдавалося.

Мазки його ніби потрапляють у вихор, утворюючи яскраву масу. В якій ми ледве розрізняємо фігури, тіні, вікна будинків.

Буквально один крок до абстракції, чистих емоцій, без домішки реального світу.

Подивіться, наскільки по-різному бульвар Капуцинок написали Клод Моне та Коровін. Особливо різні колірні рішення. Моне – це стриманість, спокій. Коровин – сміливість, яскравість.

Якось Коровін стояв з мольбертом на вулиці Парижа і малював. Російська пара зупинилася, щоб побачити, як працює художник. Чоловік прокоментував, що французи дуже сильні в колориті. На що Коровін парирував "Російські не гірше!"

На відміну від багатьох імпресіоністів, Коровін ніколи не відмовлявся від чорної фарби. Іноді використовуючи її дуже рясно. Як, наприклад, на картині "Італійський бульвар".

Наче і імпресіонізм, але дуже чорний. Такого у Моне чи навіть Піссарро (який багато писав Паризькі бульвари) ви не побачите.

Без Росії

У післяреволюційній Росії Коровину не знайшлося місця. За переконливою порадою Луначарського художник залишив батьківщину.

Там він, як і раніше, багато працював, писав картини, був у центрі світського суспільства. Але...

Євген Лансере (російський художник, брат художниці Зінаїди Серебрякової) згадував, що одного разу він зустрів Коровіна на одній із Паризьких виставок.

Той стояв біля якогось російського пейзажу і обливався сльозами, рахуючи про те, що ніколи більше не побачити російських берізок.

Коровін шалено сумував. Залишивши Росію, він так і не зміг її забути. Життя художника закінчилося у Парижі 1939 року.

Сьогодні мистецтвознавці цінують Коровіна за імпресіонізм у російському мистецтві, а глядач.

Глядач любить художника за чарівне поєднання кольору та світла, які змушують довго стояти біля його шедеврів.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Англійська версія

Головна ілюстрація: Валентин Сєров. Портрет К. Коровіна. 1891 р. Державна Третьяковська галерея, Москва.