"Макі" (1873), одну з найвідоміших робіт Клода Моне, я побачила в музеї Д'Орсе. Однак тоді не розглянула її як слід. У мене, як шанувальника імпресіонізму, просто розбіглися очі всіх тих шедеврів, які є в цьому музеї!

Пізніше, звичайно, я вже розглянула "Макі" як слід. І виявила, що у музеї навіть не помітила кілька цікавих деталей. Якщо подивитися на картину уважніше, у вас, напевно, виникне як мінімум три питання:

1. Чому маки таких великих розмірів?
2. Навіщо Моне зобразив дві майже однакові пари фігур?
3. Чому художник не промалював небо на картині?

Відповім на ці запитання по порядку.

1. Чому такі маки великі?

Маки зображені дуже великими. Більша частина – з голову зображеного дитини. А якщо взяти маки із заднього плану і наблизити до фігур на передньому плані, то вони і взагалі будуть більшими за голову як дитини, так і зображеної жінки. Навіщо така нереалістичність?

На мій погляд, розмір маків Моне усвідомлено збільшив: так він вкотре надав перевагу передати яскраве зорове враження, а не реалістичність зображуваних об'єктів.

Тут, до речі, можна провести паралель із його технікою зображення латаття у пізніх роботах.

Подивіться для наочності на фрагменти картин зі лататтям різних років (1899-1926 рр.). Верхня робота – найраніша (1899 р.), нижня – найпізніша (1926 р.). Очевидно, що з часом латаття ставало все більш абстрактним і менш промальованим в деталях.

Мабуть "Макі" - це лише провісник переважання абстракціонізму в пізніх картинах Моне.

Картини Клода Моне. 1. Вгорі зліва: Латаття. 1899 м. Приватна колекція. 2. Вгорі справа: Латаття. 1908 м. Приватна колекція. 3. Посередині: Ставок зі лататтям. 1919 м. Метрополітен-музей, Нью-Йорк. 4. Внизу: Лілії. 1926 м. Музей мистецтва Нельсон-Аткінса, Канзас Сіті.

2. Чому на картині дві пари однакових фігур?

Виявляється, Моне було також важливо показати рух у своїй картині. Він цього добився незвичайним способом, зобразивши стежку, що ледь проглядається, на пагорбі серед квітів, ніби протоптаної між двома парами фігур.

Внизу пагорба з маками зображені дружина Камілла та син Жан. Камілла традиційно зображена із зеленою парасолькою, так само як і на картині “Жінка із парасолькою”.

Вгорі на пагорбі – інша пара жінки та дитини, для яких швидше за все також позували Камілла із сином. Тому дві пари так і схожі.

Ця пара фігур на пагорбі зображена можливо виключно для візуального ефекту руху, якого так прагнув Моне.

3. Чому Моне не промалював небо?

Ще один чудовий момент у картині: зверніть увагу, як погано промальоване небо до залишених голих ділянок полотна.

Я можу припустити, що справа в самій техніці імпресіонізму: Моне писав картини за лічені години і навіть хвилини, щоб зобразити гру світла та фарби у певний момент доби. Тому на всі елементи пейзажу не вистачало часу. Опрацювання всіх деталей - доля студійної роботи, а не роботи на відкритому повітрі.

До речі, картина “Макі” була також виставлена ​​на першій виставці імпресіоністів 1874 року, про яку я докладніше писала у статті “Враження” Моне як народження імпресіонізму живопису”.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.