Музей Прадо. 7 картин, які варто побачити

Своє знайомство з музеєм Прадо я розпочала з книжкового подарункового видання. У ті стародавні часи дротовий інтернет був лише мрією і побачити роботи художників реальніше було саме у надрукованому вигляді.

Тоді я і дізналася, що музей Прадо вважається одним із найвидатніших музеїв світу і входить до двадцятки найвідвідуваніших.

З'явилося пекуче бажання його відвідати, хоча на той момент поїздка в Іспанію здавалася чимось недосяжним (переміщувалась я виключно на поїздах, навіть якщо на поїздку з одного міста в інше потрібно дві доби! Літак був надто розкішним засобом пересування).

Однак через 4 роки після придбання книги про музей, я побачила його на власні очі.

Так, я не була розчарована. Особливо мене вразили колекції Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойї. Загалом у цьому музеї є, від чого вразитись любителю живопису.

Хочу поділитися своєю міні-колекцією найулюбленіших робіт.

1.Франсиско Гойя. Молочниця із Бордо. 1825-1827 рр.

Гойя написав картину "Молочниця з Бордо" в останні роки свого життя, коли вже жив у Франції. Картина сумна, мінорна і водночас гармонійна, лаконічна. Для мене ця картина – те саме, що прослухати приємну та легку, але сумну мелодію.

Картина написана в стилі імпресіонізму, хоча до розквіту ще пройде півстоліття. Творчість Гойї серйозно вплинула на формування художнього стилю у Мане и Ренуару.

2. Дієго Веласкес. Мініни. 1656

"Меніни" Веласкеса - один з небагатьох замовних сімейних портретів, при створенні якого митця ніхто не обмежував. Тому вона така незвичайна і цікава. Так міг поводитися хіба що Франсіско Гойя: через 150 років він намалював портрет іншої королівської родини, також дозволяючи собі вільності, нехай і іншого штибу.

А що власне цікавого у сюжеті картини? Передбачувані головні герої знаходяться за кадром (королівське подружжя) і відображаються у дзеркалі. Ми ж бачимо те, що бачать вони: Веласкеса, який малює їх, його майстерню і свою дочку з дівчатами служницями, яких і називали менінами.

Цікава деталь: у кімнаті немає люстр (тільки гаки для їхньої підвіски). Виходить, що художник працював лише за денного світла. А ввечері був зайнятий придворними справами, які відволікали його від живопису.

Про шедевр читайте також у статті "Меніни" Веласкеса. Про картину з подвійним дном».

3. Клод Лоррен. Відплиття святої Паули з Остії. 1639-1640 рр. Зал 2

Вперше познайомилася з Лорреном у … орендованій квартирі. Там висіла репродукція цього пейзажиста. Навіть вона передавала, наскільки митець умів зображати світло. Лоррен, до речі, перший художник, який досконально вивчав світло та його заломлення.

Тому не дивно, що, незважаючи на надзвичайну непопулярність пейзажного живопису в епоху Бароко, Лоррен був відомим і визнаним майстром ще за життя.

4. Пітер Пауль Рубенс. Суд Паріса. 1638 р. Зал 29.

У музеї Прадо зберігається одна з найбільших колекцій робіт Рубенса (78 робіт!). Його пасторальні роботи дуже приємні для ока і створені в першу чергу для задоволення від споглядання.

З естетичного погляду серед робіт Рубенса складно виділити якусь одну. Однак особливо мені подобається картина “Суд Паріса” скоріше через самий міф, сюжет якого зобразив художник – вибір “найпрекраснішої жінки” призвів до тривалої Троянської війни.

Про інший шедевр майстра читайте у статті "Полювання на левів" Рубенса. Емоції, динаміка та розкіш в одній картині».

5. Ель Греко. Байка. 1580 р. Зал 8b.

Незважаючи на те, що Ель Греко має набагато відоміші полотна, мені найбільше імпонує саме ця картина. Вона не зовсім типова для художника, який частіше писав на біблійні теми з характерними витягнутими тілами та особами зображених персонажів (живописець, до речі, схожий на героїв своїх картин – такий же худорлявий із довгим обличчям).

Судячи з назви, це картина алегорія. На сайті музею Прадо висувається гіпотеза, що вугілок, що розгоряється від невеликого подиху, означає легко спалахує сексуальний потяг.

6. Ієронім Босх. Сад земних насолод. 1500-1505 рр. Зал 56а.

Якщо вам подобається Босх, у музеї Прадо ви знайдете найбільшу колекцію його робіт (12 робіт).

Звичайно, найзнаменитіша з них – Сад земних насолод. Перед цією картиною можна простояти дуже довго, розглядаючи велику кількість деталей на трьох частинах триптиху.

Босх, як і його сучасники у середньовіччі, був дуже побожним людиною. Це ще більш дивно, що від релігійного живописця ніяк не очікуєш на таку гру уяви!

Докладніше про картину читайте у статтях: “Сад земних насолод” Босха: у чому сенсу найфантастичнішої картини Середньовіччя”.

7. Роберт Кампен. Свята Варвара. 1438 р. Зал 58.

Я, звичайно, була вражена цією картиною (це права стулка триптиха; ліва стулка також зберігається в Прадо; центральна ж частина втрачена). Мені було складно повірити, що у 15 столітті створювали буквально фотографічне зображення. Це ж скільки потрібно майстерності, часу та терпіння!

Зараз я, звичайно, повністю згодна з версією англійського художника Девіда Хокні про те, що подібні картини малювали за допомогою увігнутих дзеркал. Вони проектували на полотно предмети, що відображаються, і просто обводилися майстром – звідси така реалістичність і деталізованість.

Адже недарма роботи Кампена так схожі на роботи іншого знаменитішого фламандського художника Яна ван Ейка, який також володів цією технікою.

Проте від цього картина не втрачає своєї цінності. Адже перед нами, по суті, фотографічне зображення побуту людей 15 століття!

Тільки поставивши у ряд свої улюблені роботи музею Прадо, зрозуміла, що тимчасове охоплення вийшло серйозним – 15-19 століття. Це зроблено ненавмисно, мети показати різні епохи у мене не було. Просто шедеври, які складно не оцінити, створювалися за всіх часів.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.