Над вічним спокоєм. Філософія Левітана

Ісаак Левітан (1860—1900) вважав, що у картині «Над вічним спокоєм» відбивається його сутність, його психіка.

Але знають цю роботу менше, ніж «Золоту осінь» та «Березень». Адже останні включені до шкільної програми. А ось картина із могильними хрестами туди не вписалася.

Час познайомитися із шедевром Левітана ближче.

Де написано картину «Над вічним спокоєм»

Озеро Удомля у Тверській області.

Я маю особливе ставлення до цієї землі. Щороку всією родиною відпочиваємо у цих краях.

Саме така тут природа. Простора, насичена киснем та запахом трави. Тут дзвенить у вухах від тиші. І так насичуєшся простором, що потім важко дізнаєшся квартиру. Тому що потрібно знову втиснути себе в стіни, вкриті шпалерами.

Пейзаж із озером виглядає інакше. Ось етюд Левітана, написаний із натури.

Ця робота начебто відбиває емоції художника. Вразливий, схильний до депресії, тонко відчуває. Це читається у похмурих відтінках зеленого та свинцевого.

А ось сама картина вже створювалася у студії. Левітан залишив місце емоціям, але додав роздуми.

Сенс картини «Над вічним спокоєм»

Російські художники XIX століття часто ділилися задумами картин у листуванні з друзями та меценатами. Левітан не є винятком. Тому сенс картини «Над вічним спокоєм» відомий за словами художника.

Художник пише картину начебто з висоти пташиного польоту. Ми дивимося зверху на цвинтар. Воно й уособлює вічний спокій людей, що вже пішли з життя.

Цьому вічному спокою протиставлена ​​природа. Вона своєю чергою уособлює вічність. Причому вічність жахливу, яка поглине всіх без жалю.

Природа велична і вічна в порівнянні з людиною, слабкою та недовговічною. Безкрайній простір і хмари-велетні протиставлені маленькій церкві з палаючим вогником.

Церква не вигадана. Художник зняв її в Плесі і переніс на простір озера Удомля. Ось на цьому етюді вона зблизька.

Мені здається, ця реалістичність додає ваги левітанівському висловлюванню. Не абстрактна узагальнена церква, а справжнісінька.

Вічність не пощадила і її. Вона згоріла 3 роки після смерті художника, в 1903 році.

Не дивно, що такі думки відвідували Левітана. Смерть невідступно стояла за плечима. У художника була вада серця.

Але не дивуйтеся, якщо картина викличе у Вас інші емоції, які не схожі на левітанівські.

Наприкінці XIX століття було модно розмірковувати на кшталт «люди — піщинки, які нічого не означають у величезному світі».

В наш час думка інша. Все ж таки людина і у відкритий космос виходить, і в інтернет. І роботи-пилососи борознять наші квартири.

Роль піщинки людини сучасної рішуче не влаштовує. Тому "Над вічним спокоєм" може надихати і навіть заспокоювати. А страх зовсім не відчуєте.

У чому мальовнича гідність картини

Левітан впізнаємо за витонченими формами. Тонкі стовбури дерев безпомилково видають художника.

У картині «Над вічним спокоєм» дерев крупним планом немає. Але тонкі форми є. Це і вузька хмара поперек грозових хмар. І трохи помітне відгалуження від острівця. І тонка стежка, що веде до церкви.

Головний «герой» картини – простір. Вода та небо близьких відтінків розділені вузькою смугою горизонту.

Горизонт виконує подвійну функцію. Він настільки вузький, що створюється ефект єдиного простору. І водночас досить видно, щоб «втягувати» глядача у глибину картини. Обидва ефекти створюють природну алегорію вічності.

А ось недружелюбність цієї вічності Левітан передав за допомогою холодних відтінків. Цю холодність легко побачити, якщо порівняти її з «теплішою» картиною художника.

справа: вечірній дзвін. 1892. Третьяковська галерея, Москва.

«Над вічним спокоєм» та Третьяков

Левітан був дуже задоволений тим, що "Над вічним спокоєм" купив Павло Третьяков.

Не тому, що той платив добрі гроші. А тому, що він першим розглянув талант Левітана та почав купувати його картини. Тому не дивно, що свою еталонну працю художник хотів передати Третьякову.

І етюд до картини, той самий, із похмурим зеленим луком і холодним свинцевим озером, Третьяков теж купив. І це була остання куплена картина у його житті.

Читайте про інші роботи майстра у статті "Картини Левітана: 5 шедеврів художника-поета".

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Англомовна версія статті