Підготовка до проведення вашого першого майстер-класу художника

Навчайте актуальним технікам

Слухайте цей небажаний досвід майстер-класу від аквареліста. :

«Хоч я не знав цього в той час, я вибрав вчителя, який більше дбав про заохочення творчості учнів, ніж про те, як навчити малювати. На цьому занятті я навчився не витрачати час на дешеві витратні матеріали і зазвичай малювати від світлого до темного, але я все ще не знав, що стосується реальної техніки».

Коротше кажучи: ви не хочете, щоб ваші учні почувалися так. Ви хочете, щоб учасники семінару пішли додому з відчуттям нових можливостей, які вони набули, та впевнено застосовували їх у своїй роботі. Цікавий спосіб це зробити? Анжела пропонує учням скласти шпаргалки, щоб допомогти згадати різні прийоми, яким вони навчилися.

Завершити повну частину

Не зупиняйтесь і на техніці. Запропонуйте учням закінчити всю роботу, щоб вони почували себе успішнішими. Маючи готову роботу з ними, коли вони йдуть додому, вони також матиме чудову нагоду обговорити ваш семінар з друзями та розповісти про ваш досвід іншим потенційним студентам.

Плануйте та практикуйтеся

Тепер, коли у вас є основна частина навчального матеріалу, сконцентруйтеся на двох великих "П" - плануванні та практиці - тому що роздування, ймовірно, не допоможе.

Що стосується планування, намітьте найважливіші уроки, щоб викласти їх, і зберіть необхідні матеріали. Коли ви будете готові до практики, покличте друга, щоб він разом пройшов демонстрацію, засікайте час і запишіть усе, що вважаєте за потрібне. Хоча це може вимагати деякої попередньої роботи, ваша підготовка окупиться у довгостроковій перспективі.

Покрийте свої витрати

Знання того, скільки брати за семінари може бути справжньою проблемою. Щоб допомогти, погляньте на повідомлення Art Biz Coach Елісон Стенфілд на , та спробуйте знайти аналогічну вартість семінару у вашому регіоні.

Тільки не забудьте увімкнути вартість витратних матеріалів для кожного учня в плату, інакше ця вартість залишиться на вас. І якщо ви хочете дати більшій кількості людей можливість відвідати ваш семінар, подумайте про те, щоб запропонувати план оплати для тих, хто не може дозволити собі одразу сплатити всі витрати на семінар.

Що далі?

Просувай як професіонал

Після того, як ваш семінар сплановано та готовий до роботи, просування стає ключовим! Це означає спілкування з шанувальниками в соціальних мережах, блозі, розсилках новин, онлайн-групах, на художніх ярмарках і в будь-якому іншому місці, яке ви можете придумати, щоб поширити інформацію.

Позбавтеся будь-яких побоювань, які учні можуть відчувати перед реєстрацією, чітко вказавши рівень досвіду, необхідний для занять. Деякі художники досягли успіху в кількості учнів, створивши широку мережу майстерень, відкритих для всіх рівнів кваліфікації, інші навчають більш просунутим методам, які залучають професіоналів з усієї країни.

Зберігайте розмір класу невеликим

Знайте свої межі. Це включає знання того, скільки людей ви можете інструктувати одночасно. Ви хочете мати можливість віч-на-віч відповідати на запитання та давати рекомендації, коли учні не просять вашої уваги.

Це може означати, що ви почнете з двох-трьох учнів і подивіться, з чим ви впораєтеся. Якщо невеликі класи зручніші для вашого стилю викладання, ви можете проводити кілька семінарів щомісяця, щоб вмістити більше учнів.

Залишіть час для перезаряджання

Ще одна порада? Визначте, як довго ви хочете, щоб ваша майстерня тривала. Залежно від уроку, семінари можуть тривати від кількох годин до половини дня та більше.

Якщо заняття триває кілька годин, не забувайте робити перерви на відпочинок, воду та перекушування при необхідності. Одна з чудових ідей – дозволити учням ходити по кімнаті та вести розмову про прогрес кожного.

Не забувайте веселитися

Зрештою, нехай ваша майстерня буде безтурботною та розслабленою. Хоча ви хочете, щоб студенти пішли з новими знаннями та навичками, це має бути весело! Наявність потрібної кількості хвилювання змусить студентів хотіти повернутися ще раз, замість того, щоб ставитись до цього як до рутини.

Іди та вчи!

Звичайно, ви хочете, щоб ваш перший творчий майстер-клас пройшов успішно. Щоб зробити процес менш лякаючим, пам'ятайте, що ви хотіли б отримати від семінару, якби ви були студентом. Прагніть створити привабливу атмосферу, в якій учні можуть вивчати справжні техніки під керівництвом віч-на-віч. Дотримуйтесь цієї поради та допоможіть перетворити майстерні художників на процвітаюче підприємство для вашого арт-бізнесу.

Семінари — чудовий спосіб поспілкуватися з колегами-художниками та розвинути свій художній бізнес. Дізнатися більше способів .