Поль Гоген. Геній, який не дочекався слави

Поля Гогена можна докоряти за багато чого - зради офіційної дружини, безвідповідальне ставлення до дітей, співжиття з неповнолітніми, богохульство, крайній егоїзм.

Але що це означає, порівняно з найбільшим талантом, яким нагородила його доля?

Гоген – це суцільність протиріччя, нерозв'язний конфлікт і життя, схоже на пригодницьку драму. А ще Гоген – це цілий пласт світового мистецтва та сотні картин. І зовсім нова естетика, яка досі дивує та захоплює.

Життя звичайне

Поль Гоген народився 7 червня 1848 року у дуже непересічній сім'ї. Мати майбутнього художника була дочка відомої письменниці. Батько – журналіст політичного журналу.

У 23 роки Гоген знаходить хорошу роботу. Він стає процвітаючим біржовим маклером. Але вечорами та у вихідні він малює.

О 25-й він одружується з голландкою Метте Софі Гад. Але їх союз – не історія про велике кохання та почесне місце музи великого майстра. Бо щире кохання Гоген відчував лише до мистецтва. Яку дружина не поділяла.

Якщо і зображував Гоген дружину, то рідко і досить специфічно. Наприклад, на тлі стіни сіро-коричневого кольору, що відвернулася від глядача.

Однак подружжя народить п'ятьох дітей, і, мабуть, крім них їх незабаром нічого не пов'язуватиме. Метте вважала заняття живописом чоловіка марнуванням часу. Вона виходила заміж за багатого маклера. І хотіла вести комфортне життя.

Тому одного разу прийняте чоловіком рішення залишити роботу і займатися лише живописом для Метте було найсильнішим ударом. Їхній союз, звичайно, не витримає такого випробування.

Початок мистецтва

Перші 10 років шлюбу Поля та Метте пройшли спокійно та благополучно. Гоген був лише любителем у живописі. І малював лише у вільний від біржі час.

Найбільше Гогена спокушали імпресіоністи. Ось одна з робіт Гогена, написана з типовими для імпресіонізму відблисками світла та милим куточком сільської місцевості.

Гоген активно спілкується з такими визначними живописцями свого часу як Сезанн, Піссаро, Дега.

Їхній вплив відчувається в ранніх роботах Гогена. Наприклад, у картині "Сюзанна за шиттям".

Дівчина зайнята своєю справою, а ми наче підглядаємо за нею. Цілком на кшталт Дега.

Гоген не прагне її прикрасити. Вона згорбилася, що зробило її поставу та живіт малопривабливими. Шкіра ж "безжально" передана не тільки бежевим та рожевим, а й синім та зеленим кольорами. А це вже цілком на кшталт Сезанна.

А деяка безтурботність та умиротворення взяті явно у Пісарро.

1883 рік, коли Гогену виповнюється 35 років, стає переломним у його біографії. Він пішов з роботи на біржі, впевнений, що швидко прославиться, як художник.

Але надії не справдилися. Накопичені гроші швидко скінчилися. Дружина Метте, не побажавши жити у злиднях, їде до батьків, забравши дітей. Це означало крах їхнього сімейного союзу.

Гоген у Бретані

Літо 1886 р. Гоген проводить Бретані північ від Франції.

Саме тут Ґоген виробить свій індивідуальний стиль. Який вже мало змінюватиметься. І за яким він так пізнаваний.

Простота малюнка, що межує з карикатурою. Великі ділянки одного кольору. Яскраві фарби, особливо багато жовтої, синьої, червоної. Нереалістичність колірних рішень, коли земля могла бути червоною, а дерева синіми. А ще таємничість та містичність.

Все це ми бачимо в одному з головних шедеврів Гогена бретонського періоду - "Бачення після проповіді або Боротьба Якова з Ангелом".

Реальне зустрілося із фантастичним. Бретонські жінки у характерних білих чепцях бачать сцену з Книги Буття. Як Яків бореться з Ангелом.

Хтось дивиться (зокрема корова), хтось молиться. І все це на тлі червоної землі. Начебто трапляється в тропіках, перенасичених яскравими фарбами. Якось Гоген поїде у справжні тропіки. Чи не тому, що його кольори там доречніші?

У Бретані було створено ще один шедевр - "Жовтий Христос". Саме ця картина є тлом для його автопортрета (на початку статті).

Вже за цими картинами, створеними у Бретані, видно суттєву відмінність Гогена від імпресіоністів. Вражені зображували свої зорові відчуття, не вносячи жодного прихованого сенсу.

А ось для Гогена алегоричність була важлива. Недарма він вважається основоположником символізму в живописі.

Подивіться, наскільки спокійні і навіть байдужі бретонки, що сидять навколо розп'ятого Христа. Так Гоген показує, що жертву Христа давно забуто. І релігія багатьом стала лише набором обов'язкових ритуалів.

Навіщо ж художник зобразив себе на тлі своєї картини з жовтим Христом? За це його багато віруючих не любили. Вважаючи такі "жести" богохульством. Гоген вважав себе жертвою смаків публіки, яка приймає його творчість. Відверто порівнюючи свої страждання із мучеництвом Христа.

А публіка насправді насилу його розуміла. У Бретані мер одного містечка замовив портрет дружини. Так виникла “Прекрасна Анжела”.

Реальна Анжела була в шоці. Вона й уявити не могла, що буде такою “прекрасною”. Вузькі поросячі очі. Розпухлий перенісся. Величезні кістляві руки.

А поряд екзотична статуетка. Яку дівчина розцінила як пародію на свого чоловіка. Адже він був нижчим за її зростання. Дивно, що замовники не роздерли полотно в пориві гніву.

Гоген в Арлі

Зрозуміло, що випадок із “Прекрасною Анжелою” замовників Гогену не додав. Злидні змушує його погодитися на пропозицію Ван Гог  про спільну роботу. Він поїхав до нього в Арль, на південь Франції. Сподіваючись, що спільний побут буде легшим.

Тут вони пишуть одних і тих самих людей, одні й ті самі місця. Як, наприклад, мадам Жіду, власницю місцевого кафе. Хоча стилістика різна. Думаю, ви легко здогадаєтеся (якщо раніше не бачили цих картин), де рука Гогена, а де Ван Гога.

Інформація про картини наприкінці статті*

Але владний, самовпевнений Поль та нервовий, запальний Вінсент не змогли вжитися під одним дахом. І одного разу в запалі сварки Ван Гог ледь не вбив Гогена.

З дружбою було покінчено. А Ван Гог, який мучиться докорами сумління, відрізав собі мочку вуха.

Гоген у тропіках

На початку 1890-х художник опановує нову ідею – організувати майстерню в тропіках. Влаштуватися він вирішив на Таїті.

Життя на островах виявилося не таким райдужним, як уявлялася Гогену спочатку. Тубільці його прийняли холодно, та й «недоторканої культури» залишилося мало – колоністи давно привнесли до цих диких місць цивілізацію.

Місцеві жителі рідко погоджувалися позувати Гогену. А якщо й приходили до його хатини, то чепурилися на європейський лад.

Все своє життя у французькій Полінезії Гоген шукатиме «чисту» тубільну культуру, селячись якнайдалі від облаштованих французами міст і сіл.

Дивовижне мистецтво

Безперечно, Гоген відкрив нову естетику в живописі для європейців. З кожним пароплавом він відправляв свої картини на "велику землю".

Полотна, що зображували голих темношкірих красунь у первісному антуражі, викликали великий інтерес у європейського глядача.

Гоген скрупульозно вивчав місцеву культуру, обряди, міфологію. Так, у картині "Втрата цноти" Гоген алегорично ілюструє передвесільний звичай таїтян.

Наречену напередодні весілля викрадали друзі нареченого. Вони допомагали йому зробити дівчину жінкою. Тобто, по суті, перша шлюбна ніч належала їм.

Щоправда, цей звичай на момент приїзду Гогена був уже викорінений місіонерами. Про нього художник дізнався з розповідей місцевих жителів.

Ще Гоген любив пофілософствувати. Так з'явилася його знаменита картина Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?".

Особисте життя Гогена у тропіках

Про особисте життя Гогена на острові багато легенд.

Кажуть, митець був дуже нерозбірливий у зв'язках із місцевими мулатками. Страждав від численних венеричних захворювань. Але ім'я деяких коханих історія зберегла.

Найвідомішою прихильністю була 13-річна Техура. Юну дівчину можна побачити на картині "Дух мертвих не спить".

Гоген покинув її вагітну, поїхавши до Франції. Від цього зв'язку народився хлопчик Еміль. Виховував його місцевий чоловік, за якого Техура вийшла заміж. Відомо, що Еміль дожив до 80 років і помер у злиднях.

Визнання одразу після смерті

Гоген так і не встиг насолодитися успіхом.

Численні хвороби, складні стосунки з місіонерами, безгрошів'я – все це підточувало сили художника. 8 травня 1903 року Гоген помер.

Ось одна з його останніх картин "Заклинання". У якій особливо помітне змішання тубільного та колоніального. Заклинання та хрест. Гола і одягнена в глухий одяг.

І тонкий шар фарби. Гогену доводилося заощаджувати. Якщо ви бачили роботи Гогена наживо, то, напевно, звертали на це увагу.

Як насмішка з жебрака живописцем розвиваються події після його смерті. Дилер Воллар організовує грандіозну виставку Гогена. Салон** присвячує йому цілу залу.

Але Гогену не судилося викупатися в цій грандіозній славі. Він не дожив до неї лише трохи…

Проте мистецтво живописця виявилося безсмертним – його картини досі вражають своїми впертими лініями, екзотичним колоритом та неповторною стилістикою.

Гоген у Росії

У Росії її робіт Гогена багато. Все завдяки доволюційним колекціонерам Івану Морозову та Сергію Щукіну. Вони привезли на батьківщину чимало картин майстра.

Один з головних шедеврів Гогена "Дівчина, що тримає плід" зберігається в Ермітажі в Санкт-Петербурзі.

Читайте також про шедевра художника "Білий кінь".

* Ліворуч: Поль Гоген. У нічному кафе. 1888 р. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна, Москва. Праворуч: Ван Гог. Арлезіанка. 1889 р.

** Організація у Парижі, яка виставляла роботи офіційно визнаних художників для широкої публіки.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Головна ілюстрація: Поль Гоген. Автопортрет із жовтим Христом. 1890 Музей д'Орс.