Портрети Рафаеля. Друзі, кохані, покровителі

Рафаель жив у епоху, коли портрети анфас лише з'явилися торік у Італії. Якихось 20-30 років до цього мешканців Флоренції чи Риму зображували строго у профіль. Або ж замовник зображувався уклінним перед святим. Такий тип портрета називався донаторським. Ще раніше портрета як жанру зовсім не існувало.

У північній Європі перші портрети, зокрема анфас з'явилися раніше років на 50. Це з тим, що у Італії зображення однієї людини довгий час не віталося. Тому що це було символом відриву від колективу. Але все ж таки бажання увічнити себе було сильнішим.

Рафаель увічнив себе. І допоміг залишитися у віках своєму другові, коханій, головному покровителю та багатьом іншим.

1. Автопортрет. 1506 р.

Автопортрет завжди може багато розповісти про характер художника. Згадайте, наскільки яскраві барви любив Рафаель. Але себе він зобразив скромно одягненим, у чорне. Лише біла сорочка виступає з-під чорного каптана. Це явно свідчить про його скромність. Про відсутність зарозумілості та зарозумілості. Таким його описують сучасники.

Вазарі, біограф майстрів Відродження так описував Рафаеля: "Сама природа наділила його тією скромністю і добротою, що буває іноді спостерігати у людей, які поєднують у собі виключно м'яку і чуйну вдачу ..."

Він був приємний зовні. Був доброчесний. Тільки така людина могла написати найпрекрасніших Мадонн. Якщо хочуть наголосити, що жінка прекрасна і душею, і тілом, то нерідко говорять "прекрасна, як Мадонна Рафаеля".

Про ці чарівні образи читайте у статті “Мадонни Рафаеля. 5 найпрекрасніших осіб”.

2. Аньоло Доні та Маддалена Строцці. 1506 р.

Аньоло Доні був багатим торговцем вовною з Флоренції. Був поціновувачем мистецтва. Рафаелю на своє весілля він замовив свій портрет і портрет молодої дружини.

У цей час у Флоренції жив і працював Леонардо да Вінчі. Його портрети справили сильне враження на Рафаеля. Саме на весільних портретах подружжя Доні відчувається сильний вплив да Вінчі. Маддалена Строцці нагадує Мону Лізу.

Той самий поворот. Так само складені руки. Тільки Леонардо да Вінчі створював на картині напівтемряву. Рафаель же залишився вірним яскравим кольорам і пейзажу на кшталт свого вчителя Перуджіно.

Вазарі, сучасник Рафаеля та Аньоло Доні, писав, що останній був скупою людиною. Єдине, на що він не шкодував грошей, це мистецтво. Швидше за все, йому довелося розщедритися. Рафаель знав собі ціну і вимагав за свою роботу сповна.

Відомий один випадок. Якось Рафаель виконав замовлення на кілька фресок у будинку Агостіно Кіджі. За домовленістю йому мали заплатити 500 екю. На завершення роботи художник запросив грошей вдвічі більше. Замовник був здивований.

Він попросив Мікеланджело переглянути фрески і дати свою експортну думку. Чи справді фрески коштують стільки, скільки запитує Рафаель. Кіджі розраховував на підтримку Мікеланджело. Адже той недолюблював інших художників. Рафаеля у тому числі.

Мікеланджело не зміг керуватися ворожістю. І оцінив гідну роботу. Показавши пальцем на голову однієї сівіли (провісниці), він сказав, що тільки одна ця голова коштує 100 екю. Решта ж на його думку не гірша.

3. Портрет папи Юлія ІІ. 1511 р.

Папа Юлій ІІ зіграв дуже важливу роль у творчості Рафаеля. Він прийшов на зміну Папі Олександру VI, Борджіа. Той славився своїм розпустою, марнотратством і кумівством. Досі Католицька Церква вважає його правління нещасним періодом історії папства.

Юлій II був повною протилежністю до свого попередника. Владний і амбітний, проте він не викликав заздрості чи ненависті. Оскільки всі його рішення приймалися лише з урахуванням спільних інтересів. Він ніколи не використовував владу в особистих цілях. Поповнив скарбницю Церкви. Багато витрачав лише на мистецтво. Завдяки йому у Ватикані працювали найкращі художники тієї епохи. У тому числі Рафаель та Мікеланджело.

Рафаелю довірив розписати кілька залів Ватикану. Він був вражений майстерністю Рафаеля, що наказав зчистити фрески попередніх майстрів ще кількох залах. Робота Рафаеля.

Звісно, ​​Рафаель було не написати портрет папи Юлія II. Перед нами дуже літня людина. Однак очі не втратили суворої йому жорсткості та принциповості. Цей портрет так вразив сучасників Рафаеля, що ті, що проходять повз нього, тремтіли немов перед живим.

4. Портрет Бальдассарі Кастільйоне. 1514-1515 р.р.

Рафаель був приємним у спілкуванні людиною. На відміну від багатьох інших художників, замкнутість ніколи йому не була властива. Відкрита душа. Добре серце. Не дивно, що він мав багато друзів.

Одного з них він зобразив на портреті. З Бальдассарі Кастільйоне художник народився і виріс в одному місті Урбіно. Знову вони зустрілися у Римі 1512 року. Кастільйоне прибув туди як посол герцога Урбінського в Римі (тоді майже кожне місто було окремою державою: Урбіно, Рим, Флоренція).

У цьому портреті вже майже немає від Перуджино і да Вінчі. Рафаель виробив свій стиль. На темному однорідному тлі неймовірно реалістичне зображення. Дуже живі очі. Поза одяг багато говорять про характер зображеного.

Кастільйон був справжнім дипломатом. Спокійний, розважливий. Ніколи не підвищував голосу. Недарма Рафаель зображує його у сіро-чорному. Це мудрі кольори, які залишаються нейтральними у світі, де змагаються яскраві фарби. Таким і був Кастільйон. Він був умілим посередником між протилежностями.

Кастільйоне не любив зовнішній блиск. Тому його одяг благородний, але не помітний. Жодних зайвих деталей. Ніякого шовку та атласу. Лише маленька пір'їнка у береті.

У своїй книзі "Про придворного" Кастільйон пише про те, що головне для шляхетної людини - міра у всьому. “Людина має триматися трохи скромніше, ніж дозволяє її соціальне становище”.

Саме це скромне благородство яскравого представника Епохи Відродження і зумів передати Рафаель.

5. Донна Велата. 1515-1516 рр.

Портрет Донни Велати написаний так само, як і портрет Кастильоне. На піку майстерності. Буквально за рік-два до цього написано Сикстинська мадонна. Живішу, чуттєвішу і красивішу земну жінку складно уявити.

Однак досі невідомо, що за жінка зображена на портреті. Я серйозно розглядала б дві версії.

Це може бути збірний образ неіснуючої ніколи красуні. Адже Рафаель саме так і творив образи своїх знаменитих Мадонн. Як він сам писав своєму другові Бальдассарі Кастільйоне, "гарних жінок так само мало, як і добрих суддів". Тому він змушений писати не з натури, а уявляти гарне обличчя. Лише надихаючись оточуючими його жінками.

Друга, більш романтична версія свідчить, що донна Велата була коханою Рафаеля. Можливо, саме про цей портрет пише Вазарі: “Жінка, яку він дуже любив до самої смерті, і з якою він написав портрет настільки прекрасний, що вона була на ньому вся, як жива”.

Багато говорить про те, що ця жінка була йому близька. Недарма Рафаель напише ще один її портрет декілька років потому. У тій самій позі. З тією ж перлиною прикрасою у волоссі. Але з оголеними грудьми. І як з'ясувалося при реставрації 1999 року, з обручкою на пальці. Кілька століть воно було зафарбоване.

Чому кільце зафарбували? Чи означає воно, що Рафаель одружився з цією дівчиною? Відповіді шукайте у статті “Форнаріна Рафаеля. Історія кохання та таємного шлюбу”.

Рафаель створив не так багато портретів. Занадто мало він жив. Він помер у 37 років, у день свого народження. На жаль, життя геніїв часто виявляється коротким.

Читайте також про Рафаеля у статті "Мадонни Рафаеля: 5 найпрекрасніших осіб".

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.