"Останній день Помпеї" Брюллова. Чому це шедевр

Фраза "Останній день Помпеї" відома кожному. Тому що загибель цього античного міста колись зобразив Карл Брюллов (1799-1852)

Так, що художник пережив неймовірний тріумф. Спочатку у Європі. Адже він написав картину в Римі. Італійці юрмилися біля його готелю, щоб мати честь привітати генія. Вальтер Скотт просидів у картини кілька годин, уражений до глибини душі.

А що діялося в Росії, і уявити складно. Адже Брюллов створив таке, що підняло престиж російського живопису на небувалу висоту!

Люди натовпом ходили подивитися на картину і вдень, і вночі. Брюллов удостоївся особистої аудієнції у Миколи I. За ним міцно закріпилося прізвисько Карл Великий.

Наважився критикувати "Помпеї" лише Олександр Бенуа, відомий історик мистецтва 19-20 століть. Причому критикував він дуже злісно: "Ефектування ... Живопис в розрахунку на всі смаки ... Театральна крикливість ... Трескучі ефекти ..."

То що так вразила більшість і так дратувало Бенуа? Спробуємо розібратися.

Звідки Брюллов узяв сюжет

У 1828 році молодий Брюллов жив і працював у Римі. Незадовго до цього археологи розпочали розкопки трьох загиблих під попелом Везувію міст. Так-так, їх було аж три. Помпеї, Геркуланум та Стабії.

Для Європи це було неймовірне відкриття. Адже раніше про життя античних римлян знали за уривчастими письмовими свідченнями. А тут цілих 3 міста, законсервовані на 18 століть! З усіма будинками, фресками, храмами та громадськими туалетами.

Звичайно, Брюллов не зміг пройти повз таку подію. І вирушив на місце розкопок. На той час Помпеї були розчищені найкраще. Художник був настільки вражений побаченим, що майже одразу розпочав роботу.

Працював він дуже сумлінно. 5 років. Більшість у нього пішла на збір матеріалів, ескізи. Сама робота зайняла 9 місяців.

Брюллов-документаліст

Попри всю “театральність”, яку говорить Бенуа, у картині Брюллова багато правди.

Місце дії не було вигадане майстром. Така вулиця біля Геркуланської брами насправді є в Помпеях. І руїни храму зі сходами там і досі стоять.

А ще митець особисто вивчав останки загиблих. І частину героїв він знайшов саме у Помпеях. Наприклад, загиблу жінку, яка обіймала двох дочок.

На одній із вулиць було знайдено колеса від воза, розкидані прикраси. Так у Брюллова виникла ідея зобразити загибель почесної помпеянки.

Вона намагалася врятуватися на колісниці, але підземний поштовх вибив з бруківки, і колесо наїхало на нього. Брюллов зображує вже найтрагічніший момент. Жінка випала з колісниці та загинула. А її малюк, залишившись живим після падіння, плаче біля тіла матері.

Серед виявлених скелетів Брюллов бачив і язичницького жерця, який намагався забрати із собою свої багатства.

На полотні він показав його міцно притискаючи до себе атрибути для язичницьких ритуалів. Вони складаються з дорогоцінних металів, тому жрець прихопив їх із собою. Виглядає він не дуже вигідному світлі в порівнянні з християнським священнослужителем.

Його ми можемо визначити за хрестом на грудях. Він сміливо дивиться на розлючений Везувій. Якщо поглянути на них разом, то зрозуміло, що Брюллов спеціально протиставляє християнство язичництву не на користь останнього.

"Правильно" руйнуються і будівлі на картині. Вулканологи стверджують, що Брюллов зобразив землетрус у 8 балів. До того ж дуже достовірно. Саме так і розвалюються будови за підземних поштовхів такої сили.

Дуже продумано у Брюллова та освітлення. Лава Везувія так яскраво освітлює заднє тло, так насичує червоним кольором будівлі, що здається, що вони горять.

При цьому передній план освітлений білим світлом від спалаху блискавки. Цей контраст робить простір особливо глибоким. І правдоподібним заразом.

Брюллов-театральний постановник

А ось у зображенні людей правдоподібність закінчується. Тут Брюллов, звісно, ​​далекий від реалізму.

Що б ми побачили, якби Брюллов був більш реалістичним? Був би хаос і стовпотворіння.

Ми не мали б можливості розглянути кожного героя. Ми б бачили їх уривками: ноги, руки, одні лежали б на інших. Вони б були вже добряче забруднені сажею та брудом. А обличчя були б перекручені жахом.

А що бачимо у Брюллова? Групи героїв розташовані так, що бачимо кожного з них. Навіть перед смертю вони божественно красиві.

Хтось ефектно притримує коня, що встав дибки. Хтось витончено прикриває голову посудом. Хтось гарно притримує близьку людину.

Так, вони гарні, наче Боги. Навіть коли їхні очі сповнені сліз від усвідомлення швидкої загибелі.

Але не все настільки Брюллов ідеалізує. Ми бачимо, як один персонаж намагається зловити падаючі монети. Залишаючись дріб'язковим навіть у такий момент.

Так, це театральна вистава. Це катастрофа максимально естетична. У цьому Бенуа мав рацію. Але тільки завдяки цій театральності ми не відвертаємося з жаху.

Художник дає нам можливість поспівчувати цим людям, але не вірити, що через секунду вони загинуть.

Це радше прекрасна легенда, ніж серйозна реальність. Це чудово. Як би блюзнірсько це не звучало.

Особисте в “Останньому дні Помпеї”

У картині можна побачити особисті переживання Брюллова. Можна помітити, що всі основні героїні полотна мають одну особу. 

У різних віках, з різними висловлюваннями, але це та сама жінка – графиня Юлія Самойлова, любов всього життя живописця Брюллова.

На підтвердження схожості можна порівняти героїнь з портретом Самойлової, що також висить у Російському музеї.

Познайомились вони в Італії. Навіть разом оглядали руїни Помпея. А потім їхній роман затягнувся з перервами на довгі 16 років. Їхні стосунки були вільними: тобто і він, і вона дозволяли собі захоплюватися іншими.

Брюллов навіть встиг за цей час одружитися. Правда швидко розлучився, буквально через 2 місяці. Тільки після весілля він дізнався про страшну таємницю своєї нової дружини. Її коханцем був власний батько, який побажав залишатися у цьому статусі й надалі.

Після такого потрясіння лише Самойлова втішила художника.

Розлучилися назавжди вони у 1845 році, коли Самойлова вирішила вийти заміж за дуже гарного оперного співака. Її сімейне щастя також тривало недовго. Буквально через рік її чоловік помер від сухот.

Вийшла заміж Самойлова втретє лише з метою повернути собі титул графині, який вона втратила через шлюб зі співаком. Все життя платила велике утримання своєму чоловікові, не живучи з ним. Тому померла майже на повну силу.

З реальних людей на полотні ще можна побачити і самого Брюллова. Теж у ролі художника, який прикриває голову ящиком із пензлями та фарбами.

Підведемо підсумок. Чому "Останній день Помпеї" – шедевр

"Останній день Помпеї" монументальний у всіх відношеннях. Велике полотно – 3 на 6 метрів. Десятки персонажів. Безліч деталей, якими можна вивчати давньо-римську культуру.

"Останній день Помпеї" - це історія про катастрофу, розказана дуже красиво та ефектно. Герої самовіддано зіграли свої ролі. Спецефекти – на найвищому рівні. Світло поставлене феноменально. Це – театр, але дуже професійний театр.

У російському живописі ніхто не зміг так написати катастрофу. У західному живописі "Помпеї" можна порівняти тільки з "Плотом медузи" Жерико.

І навіть сам Брюллов уже не зміг перевершити себе. Після "Помпеї" йому так і не вдалося створити подібного ж шедевра. Хоча проживе він ще 19 років.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Англійська версія