Путівник по Лувру. 5 картин, які варто побачити кожному

До кінця нам не відома технологія методу сфумато. Однак його легко описати на прикладі робіт його винахідника Леонардо да Вінчі. Це дуже м'який перехід від світла до тіні замість чітких ліній. Завдяки цьому зображення людини стає об'ємним і живішим. Метод сфумато повною мірою майстер застосував у портреті Мони Лізи.

Про це читайте у статті “Леонардо да Вінчі та його Мона Ліза. Загадка Джокони, про яку мало говорять”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1" loading ="lazy" class="alignnone wp-image-4145 size-full" title="Путівник по Лувру. 5 картин, які варто побачити кожному » src = » ″ alt=”Путівник по Лувру. 2 картин, які варто побачити кожному" width="2016" height="10" sizes="(max-width: 10px)

Середньостатистичний відвідувач Лувру оббігає десятки залів із 6000 картинами протягом 3-4 годин. І виходить із хворою головою та гудіючими ногами. 

Я ж пропоную варіант з більш цікавим результатом: 1,5 години легкої прогулянки залами, яка точно не доведе Вас до фізичної знемоги. І принесе Вам естетичне задоволення.

Я відвідала чимало музеїв у п'яти країнах двох континентів. І знаю, що 1,5 години та 5-7 ключових картин із попередньою підготовкою можуть принести набагато більше задоволення та користі, ніж класична біганина за принципом «Я там був і щось бачив».

Я проведу Вас ключовими шедеврами, головними віхами живопису від Античності до XVIII століття.

Так, ми не побіжимо з Вами одразу до «Моні Лізи». А насамперед заглянемо в III століття нашої ери.

1. Фаюмський портрет молодої жінки. ІІІ століття.

Звичайний турист у 98% випадків не почне своєї пробіжки Лувром з цього «Портрета молодої жінки». Але він навіть не підозрює, наскільки ця робота є унікальною. Так що не проґавте можливості подивитися на неї.

У III столітті нашої ери дівчина із знатної сім'ї сидить перед художником. Вона одягла найдорожчі прикраси. Вона думає про смерть. Але для неї наприкінці земного життя немає нічого страшного. Вона продовжить жити у потойбічному світі. 

Портрет потрібен на випадок, якщо її душа захоче повернутися в тіло. Тому художник напише її реалістично, щоб душа дізналася про свою тілесну оболонку. Тільки очі намалює великими, бо через них душа залетить назад.

Цей портрет наштовхне Вас на думки про вічне. Адже дівчина змогла себе увічнити. Наші фото на це не здатні. Через 1800 років від них точно нічого не залишиться.

Про фаюмські портрети читайте також у статті https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Ян Ван Ейк. Мадонна канцлера Ролена. XV ст.

Якщо Ви бачили до Лувру репродукцію «Мадонни Канцлера Ролена», оригінал Вас дуже здивує. 

Справа в тому, що Ван Ейк ретельно пропрацював усі деталі. Наче це не картина, а ювелірна прикраса. Ви побачите кожен камінчик у короні Мадонни. Вже не кажучи про сотні фігурок та будиночків на задньому плані.

Напевно, Ви думали, що полотно величезне, інакше як можна вмістити всі ці деталі. Насправді ж воно невелике. Приблизно по півметра у довжину та ширину.

Канцлер Ролен сидить навпроти художника і теж думає про смерть. Про нього говорять, що він так багато людей зробив бідними, що до старості збудував для них притулок. 

Але він вірить, що має шанс потрапити до раю. І допоможе йому у цьому Ван Ейк. Напише його поруч із Мадонною, застосувавши всі свої новаторства. І масляні фарби, і ілюзію перспективи, і чудові ландшафти. 

У спробі знайти заступництво у діви Марії канцлер Ролен увічнив себе. 

А ми тим часом знімаємо капелюха перед Ван Ейком. Адже він першим із часів фаюмських портретів почав зображати своїх сучасників. У цьому не умовно, і з передачею їх індивідуальних характеристик.

3. Леонардо да Вінчі. Мона Лізу. XVI ст.

Якщо Ви підете в Лувр вранці у будній день, то у Вас є шанс розглянути «Мону Лізу» ближче. Вона того варте. Тому що це перша картина, яка створює ілюзію живої людини.

Флорентійська дама сидить навпроти Леонардо. Він невимушено базікає і жартує. Все для того, щоб вона розслабилася і хоч трохи посміхнулася. 

Художник запевнив її чоловіка, що портрет дружини важко відрізнити від неї живою. І справді, як він цікаво розтушовував лінії, наклав тіні у кутки губ та очей. Створюється враження, що жінка з портрета сьогодні заговорить. 

Часто у людей виникає подив: так, здається, що зараз Мона Ліза задишить. Але таких реалістичних портретів багато. Візьміть хоч роботи Ван Дейка чи Рембрандта. 

Але вони жили 150 років по тому. А Леонардо був першим, хто оживив людське зображення. Цим Мона Ліза та цінна.

Про картину читайте у статті "Загадка Мони Лізи, про яку мало говорять".

4. Пітер Пауль Рубенс. Прибуття Марії Медічі до Марселя. XVII століття.

У Луврі Ви знайдете зал Медічі. Усі його стіни обвішані величезними полотнами. Це мальовничі спогади Марії Медічі. Тільки написані під її диктування великим Рубенсом.

Марія Медічі стоїть перед Рубенсом у дивовижній сукні. 

Сьогодні художник почав писати черговий розділ її життя — «Прибуття до Марселя». Колись вона припливла кораблем на батьківщину свого чоловіка. 

Марія Медічі тільки-но помирилася зі своїм сином, королем Франції. І цей цикл картин має підняти її в очах придворних. 

А для цього її життя має виглядати не звичайним, а гідним богів. Тільки Рубенс може впоратися із таким завданням. Хто краще за нього зобразить блискуче золото корабля і ніжну шкіру нереїд? Королівський двір обомліє від образу матері короля, що реабілітується.

Пахає дешевим романом. Художник був скований у самовираженні. Але Марія Медічі поставила умову: її «роман» має бути написаний лише рукою Рубенса. Ніяких учнів та підмайстрів. 

Тож хочете побачити руку майстра — йдіть до зали Медічі.

5. Антуан Ватто. Паломництво на острові Кіферу. XVIII століття.

«Паломництво на острів Кіферу» Ватто занурить Вас у світ легкого флірту та любовної млості. 

Ще ніколи живопис не був таким повітряним і вібруючим, як в епоху рококо. І основи цього стилю заклав саме Ватто. Невимушені сюжети. Колір легких відтінків. Тонкі та дрібні мазки. 

Молода пара постановки художника в найближчому парку. Він просить їх то обійнятись, то зобразити милу бесіду, то неквапливо прогулятися. Ватто каже, що зобразить 8 закоханих пар. 

Незважаючи на всю легкість сюжету та техніки, Ватто довго працює над картиною. Довгих 5 років. Забагато замовлень. 

Галантні сценки Ватто дуже сподобалися французам. Адже так приємно поринути у атмосферу простих радощів. Не думати ні про спасіння душі, ні про те, щоб уразити нащадків. Жити сьогоднішнім днем ​​та насолоджуватися легкою бесідою.

 Висновок

Лувр - це місце, в якому можна здійснити захоплюючу подорож з історії живопису. Ви не тільки отримаєте естетичне задоволення, але й побачите, які завдання виконувала картина в різні епохи. 

На початку нашої ери портрет був вказівником душі.

У XV столітті картина – це вже пропускний квиток до раю. 

У XVI столітті живопис – ілюзія життя. 

У XVII столітті картина перетворюється на статусну річ. 

А у віці XVIII вона потрібна для насолоди очей.

5 полотен. 5 епох. 5 різних смислів. І все це у Луврі. 

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.