Поради про те, як зробити кар'єру перейти на мистецтво

Як і багато дітей, любила творчо працювати руками: малювати, шити, працювати по дереву чи грати у бруді. І так само, як і у багатьох дорослих, у житті трапляється, і її відводила від цієї пристрасті.

Коли її молодша дитина пішла до школи, чоловік Ганни-Марі сказав більш-менш: «Зроби перерву на рік і роби те, що завгодно». Тож ось що вона зробила. Енн-Марі почала відвідувати заняття, відвідувати семінари, брати участь у конкурсах та приймати замовлення. Вона вважає, що вихід із зони комфорту, робота над собою та гарне розуміння ділових аспектів вашої студійної практики мають вирішальне значення для успішного переходу у творчу сферу.

Прочитайте історію успіху Анн-Марі.

ВИ МАЄТЕ ВИСОКОТЕХНІЧНИЙ СТИЛЬ, ХОЧЕ ВИ ПОЧАЛИ СВОЮ ХУДОЖНУ КАР'ЄРУ ДО ПІЗЖІ В ЖИТТІ. ЯК ВИ РОЗВИЛИ ТАКІ ПРОФЕСІЙНІ НАВИКИ?

Тепер, озираючись назад, я зрозумів, наскільки важливими були пожертвування для того, щоб моя практика зрушила з мертвої точки. На початку моєї кар'єри школа моїх дітей організувала збирання коштів на художню виставку. Я вирішив пожертвувати свої картини, і виставки допомогли мені декількома способами:

• Я міг намалювати будь-який предмет, який хотів, не надто переймаючись кінцевим результатом.

• Експериментувати було найпростіше. Я міг більш плавно досліджувати різні техніки, засоби та стилі.

• Я отримав такий необхідний (але не завжди бажаний) зворотний зв'язок від великої групи людей.

• Викриття моєї роботи зростало (не слід недооцінювати чутки).

• Я вносив свій внесок у щось варте, і це давало мені привід малювати удосталь.

Ці роки були моїм раннім тренувальним майданчиком! Ми всі знаємо, скільки годин іде на те, щоб відточити свої навички. У мене була причина малювати, і люди цінували мій внесок, коли я ставав все більш і більш досвідченим.

ЯК ВИ СТВОРИЛИ СВОЮ АРТ-МЕРЕЖУ І РОЗВИЛИ ВАШУ МІЖНАРОДНУ ПРИСУТНІСТЬ?

Я вважаю, що моє творче мистецтво – це одиночне підприємство. Тому, як художник, я намагаюся залишатися на зв'язку. Я виявив, що соціальні мережі були неоціненними в цій галузі. я регулярно переглядаю свої , , та облікові записи, щоб побачити, що роблять інші художники. Насправді завдяки моїм зв'язкам у соціальних мережах я встановив багато стосунків з артистами з інших країн.

Будучи представленим у Брісбені, Австралія, мені вдалося підтримувати особистий контакт з іншими художниками, щоб ділитися ідеями та зміцнювати зв'язки у спільноті. Уроки малювання – ще один чудовий спосіб познайомитися з іншими художниками та знайти чудових вчителів та наставників.

ВИ ПОКАЗАЛИ РОБОТИ ПО ВСЬОМУ СВІТІ. ЯК ВИ ПОЧАЛИ ВИСТАВЛЯТИСЯ НА МІЖНАРОДНОМУ РІВНІ?

Ось де гарна галерея (і спеціальні друзі) можуть справді допомогти! Будучи представленим тут, у Брісбені, який має стосунки із закордонними галереями, було для мене початком цієї подорожі. Мені пощастило, що власник галереї повірив у мою роботу настільки, що виставив деякі мої картини на два арт-ярмарки у Сполучених Штатах. Потім він просував їх у галереї, з якими підтримує стосунки.  

У той же час шкільна подруга, яка володіє галереєю в Нью-Йорку, дуже люб'язно запитала, чи я не хочу додати деякі свої роботи до її колекції.

Ніколи не знаєш, куди може привести зв'язок. Беручи участь у різноманітних щорічних конкурсах, що координуються галереєю Брісбена, та проводячи художні семінари, було створено більше можливостей, і це дало мені впевненість у розширенні масштабів моєї роботи.

ДО ВИКОРИСТАННЯ ARTWORK ARCHIVE ЯК ВИ ОРГАНІЗУЛІ СВІЙ БІЗНЕС?

Близько року я шукав онлайн-програму, яка б допомогла мені з моєю художньою організацією. Мене дуже цікавлять комп'ютерні програми, що підвищують ефективність, і не лише мистецтво. Колега-художник розповів мені про Архів творів мистецтва, тому я одразу ж погуглив.

Спочатку я подумав, що це чудова програма для каталогізації та відстеження моїх робіт, які роками зберігалися в численних електронних таблицях Word та Excel, але я такий радий, що вона стала для мене чимось більшим, ніж інструмент каталогізації.

ЯКИЙ ТИ ДАЄШ ПОРАДИ ІНШИМ МУДОЖНИКАМ, які бажають краще керувати своєю новою художньою кар'єрою?

Я вважаю, що як художник ви повинні намагатися отримати якнайбільше уваги. Я регулярно шукаю можливості для участі у виставках та конкурсах, а також регулярно спілкуюсь із потенційними клієнтами та іншими художниками. Це може бути складно, не ставлячи під загрозу якість моєї роботи або моє розсудливість.  

Архів творів мистецтва зробив ці процеси набагато керованішими, надавши мені можливість реєструвати та відстежувати деталі картин, клієнтів, галерей, конкурсів та комісій. Для моєї практики також важливо мати можливість друкувати звіти, сторінки портфоліо та рахунки-фактури, а також надавати платформу для публічного представлення моєї роботи.  

Оскільки вся моя інформація знаходиться у хмарі, я можу отримати доступ до своєї інформації з будь-якого місця, де є підключення до Інтернету, з будь-якого пристрою. Я також перебуваю в процесі створення репродукцій своїх робіт, і я радий використати вбудований інструмент Artwork Archive для відстеження всіх деталей цих робіт.  

ЩО ВИ СКАЖЕТЕ ІНШИМ МУДОЖНИКАМ, ЩО РОЗГЛЯДАЮТЬ ВИКОРИСТАННЯ СИСТЕМИ УПРАВЛІННЯ ІНВЕНТАРЕМ?

Я звертаюся до колег-художників у Artwork Archive, бо мій досвід був дуже позитивним. Програма робить обов'язкову адміністративну роботу набагато простішою та керованішою, що дає мені більше часу для малювання.

Я можу відстежувати свою роботу, друкувати звіти, швидко переглядати свої продажі (що допомагає мені почуватися краще, коли я сумніваюся в собі) і знати, що сайт завжди просуває мою роботу через мої .  

Зобов'язання Artwork Archive покращувати програмне забезпечення за допомогою оновлень також є бонусом для мого бізнесу та мого душевного спокою.

Шукаєте додаткові рекомендації для художників-початківців? Перевірити