"Танець" Матісса. Складне у простому, просте у складному

Картина Анрі Матісса «Танець» з Ермітажу величезна. 2,5 на 4 м. що художник створював її як настінне панно для особняка російського колекціонера Сергія Щукіна.

І ось на цьому величезному полотні Матіс зобразив вкрай скупими засобами певну дію. Танець. Нічого дивного, що його сучасники були приголомшені. Адже на такому просторі стільки можна було б помістити!

Але немає. Перед нами лише щось, створене за допомогою ліній та трьох кольорів: червоного, синього, зеленого. На цьому все.

У нас може виникнути підозра, що фовісти* (яким був Матіс) і примітивісти просто не вміють малювати по-іншому.

Це не так. Найчастіше вони всі отримували класичну художню освіту. І реалістичне зображення дуже їм навіть під силу.

Щоб переконатися в цьому, достатньо подивитися на їхні ранні, учнівські роботи. У тому числі Матісса. Коли вони ще не виробили свого авторського стилю.

"Танець" - вже зріла робота Матісса. У ньому яскраво виражений стиль художника. І він навмисне спрощує все, що можна. Запитання, навіщо.

Все легко пояснюється. Щоби висловити щось важливе, відсікається все зайве. А те, що залишається, слугує для того, щоб задум художника до нас чітко донести.

До того ж, якщо придивитися, то в картині не все так примітивно. Так, земля виражена лише зеленим кольором. А небо – синім. Фігури написані дуже умовно, одним кольором – червоним. Жодного обсягу. Жодного простору в глибину.

Але рухи цих фігур дуже складні. Особливо зверніть увагу на ліву, найвищу фігуру.

Буквально декількома точними та вивіреними лініями Матіс зобразив ефектну, виразну позу людини.

І ще кілька деталей додає художник, щоб донести свою думку. Земля зображена у вигляді якогось піднесення, що посилює ілюзію невагомості та швидкості.

Фігури праворуч розташовані нижче ніж фігури зліва. Так коло із рук стає нахиленим. Це додає почуття стрімкості.

А ще важливий колір танцюристів. Він червоний. Колір пристрасті, енергії. Знову ж таки на додачу до ілюзії руху.

Всі ці нечисленні, але такі важливі деталі Матіс додає лише одного. Щоб наша увага була зосереджена на танці.

Чи не на тлі. Чи не на обличчях персонажів. Не на їхньому одязі. Їх просто немає у картині. А лише на самому танці.

Перед нами квінтесенція танцю. Його суть. І нічого більше.

Ось тут і розумієш геній Матісса. Адже спрощувати складне завжди важче. Набагато легше ускладнювати просте. Сподіваюся, я вас не заплутала.

Порівняємо Матісса та Рубенса

А щоб ще краще зрозуміти задум Матісса, уявіть, якби персонажі мали б обличчя, одяг. На землі росли б дерева, кущі. У небі літали птахи. Наприклад, як Рубенс.

Це була б зовсім інша картина. Ми дивилися б на людей, думали б про їхні характери, стосунки. Розмірковували б, де вони танцюють. У якій країні, у якій місцевості. Яка погода у своїй.

Загалом, думали б про що завгодно, тільки не про танець.

Порівняємо Матісса з самим Матісом

Навіть сам Матісс дає можливість його задум зрозуміти. Є один варіант "Танцю", що зберігається в Пушкінському музеї у Москві. Там деталей трохи більше.

Крім самого «Танцю», ми бачимо горщик з квітами, крісло та плінтус.

Додавши деталей, Матіс висловив зовсім іншу думку. Не про танець як такий, а про життя танцю в певному просторі.

Повертаючись до самого "Танцю". У картині важлива не лише лаконічність, а й колір.

Були б інші кольори, енергія картини була б теж інша. Знову ж таки сам Матіс мимоволі дає нам можливість це відчути.

Достатньо подивитися на його роботу Танець (I), що знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Ця робота була створена одразу після отримання замовлення від Сергія Щукіна. Вона була написана швидко, як ескіз.

У ній кольори більш приглушені. І ми відразу розуміємо, наскільки червоний колір фігур вносить істотний внесок у відчуття від картини.

Історія створення «Танцю»

Звичайно, не відокремлена від картини її історія створення. До того ж ця історія дуже цікава. Як я вже згадувала, Сергій Щукін зробив замовлення Матісу у 1909 році. Причому на три панно. Йому хотілося бачити на одному полотні – танець, на іншому – музику, третьому – купання.

Третє так і не було виконано. Два інших до того, як вони були відправлені Щукіну, виставлялися в Паризькому салоні.

Публіка на той час уже полюбила імпресіоністів. І сяк-так почала сприймати постімпесіонерів: Ван Гог, Сезанна та Гогена.

Але Матіс з його червоними фігурами був надто великим потрясінням. Тому, звичайно, роботу лаяли нещадно. Щукіну теж дісталося. Його критикували за те, що він купує всякий мотлох…

Щукін був не з боязкого десятка, але цього разу дав слабину і... відмовився від полотен. Але потім схаменувся, вибачився. І панно «Танець», а також парна до нього «Музика» благополучно доїхали до Росії.

Чому ми можемо лише порадіти. Адже один із найвідоміших шедеврів майстра ми з вами можемо подивитися наживо Ермітажі.

* фовісти – художники, які працюють у стилі «фовізм». Емоції виражали на полотні за допомогою кольору та форми. Яскраві ознаки: спрощені форми, кольори, що кричать, площинність зображення.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.