» арт » Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися.

Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися.

Про фреску читайте у статті “Художники Епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів”.

сайту “Щоденник Живопису. У кожній картині – таємниця, доля, лист”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Картини можуть приносити нам естетичну насолоду. Вони можуть змусити нас замислитися над життям. Можуть просто гармонійно вписатися в інтер'єр. Закрити дірку у стіні. Ми можемо захопитись реалістичністю зображення. Можемо довго думати, що хотів зобразити митець.

Ще картини можуть зробити нас багатими. Адже якщо ви знаєтеся на живописі, у вас може бути розвинене чуття на майбутній шедевр. Тоді ви не пройдете повз картину, яка одного разу принесе вам серйозні дивіденди.

Однак далеко не всі таким чуттям володіють. Ось лише три реальні історії, коли люди не розглянули "мішок із золотом" у себе під носом.

1. Картина Ван Гога, що прикриває дірку в курнику

В останній рік життя ван Гог познайомився з лікарем Реєм. Той допомагав митцю справлятися з нервовими нападами. Навіть спробував пришити йому відрізане вухо. Щоправда, йому це так і не вдалося. Його надто довго доставляли. Адже Ван Гога до лікарні привезли без вуха. Він його віддав повії зі словами "Це може вам знадобитися". Все ж таки був не в собі.

На подяку за допомогу Ван Гог написав портрет свого рятівника. Говорять, лікар на портреті вийшов схожим на оригінал. Попри це він подарунок не оцінив. Адже картина була надто незвичайною для того часу. До того ж лікар був надто далекий від мистецтва.

В результаті він закинув портрет на горище. Жаль, що він там і не залишився. Хтось із домочадців лікаря пристосував його у господарстві. Прикрив їм дірку в курнику.

Ван Гог був дуже вдячний доктору Рею. Той допомагав йому впоратися з нервовими нападами. І навіть спробував пришити відрізану мочку вуха. Щоправда, безуспішно. На подяку художник подарував доктору Рею його портрет. Проте цей подарунок не оцінив. Картину чекала нелегка доля.

Про картину читайте докладніше у статті “Галерея мистецтва Європи та Америки. 7 картин, які варто побачити.

А також у статті "Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися".

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ loading =»lazy» class=»wp-image-3090 size-full» title=»Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=»Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про небагатих» width=»564″ height=»680″ data-recalc-dims =»1″/>

Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Рея. 1889 р. Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 ст. (ДМІІ ім. А. С. Пушкіна), м. Москва

Саме там його і знайшов один із арт-дилерів. Він поїхав слідами Ван Гога і виявив портрет у дворі лікаря. Картину віддали за 100 франків.

За кілька років її придбав російський колекціонер Сергій Щукін. Імовірно за 30 тисяч франків.

Цікаво, чи дізнався про це доктор Рей?

2. Картина Клода Моне на горищі

клод Моне прожив довге та творчо насичене життя. Він дожив до свого тріумфу та визнання. Однак до 40 років його картини стилі імпресіонізму викликали подив і навіть сміх. До того ж він одружився з дівчиною не зі свого кола. За що батько позбавив його утримання.

І ось близько 10 років Моне метався між двома вогнями. То поступиться батькові і покине дружину Каміллу з сином. То повернеться до дружини та дитини, щоб жити надголодь. Бо його картини ніхто не купував.

Одного разу Моне був змушений із сім'єю виїхати з чергового готелю до Аржантеї. Сталося це 1878 року. Грошей на сплату боргу за житло не було. Тоді Моне залишив власнику готелю картину Сніданок на траві.

Про цю роботу Моне читайте також у статті "Сніданок на траві: як зароджувався імпресіонізм".

Її він написав у 1866 році. Писав він її спеціально для Паризького салону (головної художньої виставки континентальної Європи). Щоб вразити публіку та журі виставки, задумав Моне полотно воістину величезним. 4 на 6 метрів. Проте своїх сил не розрахував. За кілька днів до виставки він вважав, що вже не встигне її довести до потрібної якості. Так картина не потрапила на виставку.

І ось власнику готелю дісталося це величезне полотно. Він не вважав його за цінне. Згорнув і закинув на горище.

Через 6 років, коли положення Моне виправилося, він повернувся до того готелю. Картина була вже в жалюгідному стані. Частина її вкрилася цвіллю. Моне відрізав шматки. Зараз уцілілі частини картини зберігаються в Парижі, музеї д'Орсе.

"Сніданок на траві" Клод Моне замислював воістину грандіозних масштабів. 4 на 6 метрів. Такими розмірами він хотів уразити журі Паризького салону. Але на виставку картина так і не потрапила. А опинилася на горищі власника готелю.

Про всі перипетії картини читайте в статті "Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися".

Порівняти картину музею д'Орс з “Сніданком на траві” Пушкінського музею ви можете у статті “Сніданок на траві Клода Моне. Як зароджувався імпресіонізм”.

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ loading =»lazy» class=»wp-image-2818 size-full» title=»Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=»Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про небагатих» width=»576″ height=»640″ data-recalc-dims =»1″/>

Клод Моне. Сніданок на траві (збережені фрагменти). 400×600 см. 1865-1866 рр. Музей Д'Орсе, Париж

Тільки попередній етюд менших розмірів (зараз він зберігається в Пушкінському музеї в Москві) дозволяє уявити, як виглядало б одне з найцікавіших полотен Моне.

Не всі знають, що "Сніданок на траві" Моне в Пушкінському музеї насправді є етюдом до грандіозного однойменного полотна. Воно зараз знаходиться в музеї д'Орс. Замислювалося воно величезним художником. 4 на 6 метрів. Проте складна доля картини призвела до того, що вона не збереглася.

Про це читайте в статті "Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися".

сайту "Щоденник живопису: у кожній картині - історія, доля, таємниця".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Клод Моне. Сніданок на траві. 1865 130×180 см. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна (Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 ст.), м. Москва

Власник готелю міг би залишити собі картину та продати її. За кілька тисяч франків. Достатньо було навести довідки та зрозуміти, що роботи художника почали добре продаватися. На жаль, і власник готелю змарнував свій шанс.

Але з ним не зрівняється герой наступного оповідання. Це вже кричущий випадок! Пустити на дрова та статеві ганчірки 30 картин Тулуз-Лотрека!

3. Картини Тулуз-Лотрека як статеві ганчірки

Художник Тулуз-Лотрек народився із генетичною аномалією. Його кістки були дуже крихкими. Декілька невдалих переломів у підлітковому віці остаточно зупинили у зростанні його ноги.

Тільки живопис дозволяв йому реалізовуватися. Але вибуховий темперамент та природна амбітність ніяк не поєднувалися з фізичною недугою. В результаті він займався саморуйнуванням. Багато пив, вів безладне сексуальне життя. Навіть його друзі не завжди могли зрозуміти зміст його вчинків.

У 1897 році, вкотре розчарувавшись у житті, Тулуз-Лотрек відчув байдужість до живопису. Коли з'їхав із чергової квартири-майстерні, залишив консьєржу усі свої роботи, які там зберігалися. 87 робіт!

Консьєрж міг би стати багатим. Але той віддав 30 робіт наступному квартирантові, доктору Бійяру. Інші роботи теж втратив. Він їх обмінював на келихи вина у місцевих шинках.

"Жінка в рукавичках" - зовсім не типова робота Тулуз-Лотрека. Як правило, він малював повій та танцівниць. У разі – аристократка. Художник любив наголошувати на некрасивості обличчя, хоча карикатурою його роботи не назвеш. Ця ж жінка мабуть була настільки красива, що він не зміг знайти жодної вади. Лінія малюнка плавна, м'яка. Хоча Тулуз-Лотрек швидше за славився різкими грубуватими лініями.

Про картину також читайте у статті “7 шедеврів постімпресіоністів у музеї д'Орс”

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Анрі Тулуз-Лотрек. Жінка в рукавички. 1890 Музей д'Орсе, Париж

Здавалося б, лікар мав зрозуміти, який скарб йому дістався. Ще за життя Тулуз-Лотрек був досить відомим. Особливо своїми знаменитими афішами на кабарі. Вони висіли по всьому місту. Навколо них збиралися юрби роззяв. Тож ім'я Тулуз-Лотрека було на слуху.

За життя Тулуз-Лотрек прославився плакатами на кабарі. Його прості композиції, мінімалізм малюнку та знання життя кабаре зсередини робили його афіші сенсаційними. Люди юрмилися навколо них, намагаючись розібрати ім'я цього екстравагантного художника. Особливо часто плакати йому замовляли власники знаменитого Кабаре Мулен-Руж.

Про плакат читайте у статті “Мулен-Руж Тулуз-Лотрека”. Свій серед чужих".

Афіша також згадується в статті "Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися".

сайту “Щоденник живопису. У кожній картині історія, доля, таємниця”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ loading =»lazy» class=»wp-image-3282 size-full» title=»Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=»Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про небагатих» width=»531″ height=»768″ data-recalc-dims =»1″/>

Анрі де Тулуз-Лотрек. Афіша до нового сезону Мулен-Руж 1891 року. Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Але ні, лікар безтурботно дозволив розпоряджатися картинами своєї покоївки. Вона розпалювала камін підрамниками. Полотна ж пішли на ганчірки. Рештою картин вона затикала щілини у своєму будиночку!

Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися.

В результаті вижила лише одна картина. Чомусь лікар її залишив. Але й її він втратив якнайдурнішим чином. Про це він сам згодом зізнався журналістам: «Один мій Тулуз-Лотрек, який єдино вижив із тридцяти, я обміняв на мазню ціною в сорок су, був надалі проданий за вісім тисяч франків».

Ще про одну бідну дівчину, яка проґавила картину знаменитого художника, я писала у статті "Картина Каміля Пісарро ціною в одне тістечко".

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Головна ілюстрація: Мікеланджело. Фреска "Створення Адама". 1511. Сікстинська капела, Ватикан.