Сніданок на траві Клода Моне. Як зароджувався імпресіонізм

Не всі знають, що "Сніданок на траві" Моне в Пушкінському музеї насправді є етюдом до грандіозного однойменного полотна. Воно зараз знаходиться в музеї д'Орс. Замислювалося воно величезним художником. 4 на 6 метрів. Проте складна доля картини призвела до того, що вона не збереглася.

Про це читайте в статті "Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися".

сайту "Щоденник живопису: у кожній картині - історія, доля, таємниця".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-2783 size-large" title=""Сніданок на траві" Клода Моне. Як зароджувався імпресіонізм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1 "Сніданок на траві" Клода Моне. Як зароджувався імпресіонізм" width="900" height="668" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px"

"Сніданок на траві" (1866) Пушкінському музеї - Одна з найзнаменитіших картин Клода Моне. Хоча вона не є типовою для нього. Адже створено її було, коли художник ще шукав свій стиль. Коли поняття "імпресіонізм" не існувало. Коли до його знаменитих серій картин зі стогами сіна та лондонським парламентом ще було далеко.

Не багато хто знає, що картина в Пушкінському - лише етюд до більш масштабного полотна "Сніданок на траві". Так Так. Існує два "Сніданки на траві" Клода Моне.

Друга картина зберігається в музеї д'Орсе в Парижі. Щоправда, картина збереглася не повністю. Тільки з етюду з Пушкінського музею ми можемо будувати висновки про її первісному вигляді.

То що сталося з картиною? Почнемо з історії її створення.

Натхнення. "Сніданок на траві" Едуарда Мане

Клода Моне створення “Сніданку на траві” надихнула однойменна робота Едуарда Мане. Декількома роками раніше той виставив на Паризькому салоні (офіційній художній виставці) свою роботу.

Нам вона може здатися звичайною. Оголена жінка з двома одягненими чоловіками. Знятий одяг недбало лежить поряд. Фігура та обличчя жінки яскраво освітлені. Вона упевнено дивиться на нас.

Проте картина вчинила неймовірний скандал. Тоді оголеними зображували лише нереальних, міфічних жінок. Тут же Мане зобразив пікнік звичайних буржуа. Оголена жінка – не міфічна богиня. Це справжнісінька куртизанка. Поруч із нею молоді чепуруни насолоджуються природою, філософськими бесідами та наготою доступної жінки. Саме так деякі чоловіки й відпочивали. Тим часом їхні дружини сиділи вдома і вишивали.

Публіка не хотіла такої правди про своє дозвілля. Картину освистували. Чоловіки не дозволяли своїм дружинам дивитися на неї. Вагітних і слабкодухих взагалі стерегли до неї наближатися.

Така ж реакція була у сучасників Мане і його знамениту “Олімпію”. Про це читайте у статті Олімпія Мане. Найскандальніша картина 19 століття”.

Клод Моне готується до Паризького салону.

Клод Моне був захоплений скандальною картиною Едуарда Мане. Тим, як його колега передав світло на картині. У цьому плані Мане був революціонером. Він відмовився від м'якої світлотіні. Від цього його героїня виглядає плоскою. Вона чітко вирізняється на темному тлі.

Мане свідомо цього прагнув. Адже за яскравого світла тіло стає однорідного кольору. Це позбавляє його обсягу. Проте робить більш реалістичним. Насправді, героїня Мане виглядає живішою, ніж Венера Кабанеля або Велика Одаліска Енгра.

Моне був у захваті від таких експериментів Мане. До того ж він сам надавав великого значення впливу світла на зображувані об'єкти.

Він задумав по-своєму епатувати публіку та привернути до себе увагу на Паризькому салоні. Адже він був амбітний і хотів слави. Так у його голові народилася ідея створити свій "Сніданок на траві".

Картина була задумана насправді величезною. 4 на 6 метрів. Голих постатей у ньому був. Зате було багато сонячного світла, відблисків, тіней.

Робота йшла тяжко. Занадто велике полотно. Занадто багато етюдів. Велика кількість сесій, коли друзі художника позували йому. Постійні переміщення зі студії на природу та назад.

Моне не розрахував своїх сил. До виставки залишалося лише 3 дні. Він був упевнений, що ще треба забагато зробити. У засмучених почуттях він покинув майже закінчену роботу. Він вирішив її не показувати публіці. Але на виставку потрапити дуже хотілося.

І ось за останні 3 дні Моне пише картину "Камілла". Відома ще, як “Дама у зеленій сукні”. Вона виконана у класичній манері. Без експериментів. Реалістичне зображення. Переливи атласної сукні у штучному висвітленні.

Публіці "Камілла" сподобалася. Щоправда, критики дивувалися, чому частина сукні не вмістилася в “кадр”. Насправді, Моне зробив це навмисно. Щоб пом'якшити відчуття постановки.

Ще одна спроба потрапити на Паризький салон

“Дама у зеленій сукні” не принесла тієї слави, яку розраховував Моне. До того ж, він хотів писати по-іншому. Хотів, як і Едуард Мане, порушувати класичні канони живопису.

Наступного року він задумав ще одну велику картину “Жінки у саду”. Картина також була великою (2 на 2,5 м), але все ж таки вже не такою величезною, як “Сніданок на траві”.

Проте Моне майже повністю написав її на відкритому повітрі. Як і належить істинному імпресіоніста. Занадто йому хотілося передати, як вітер циркулює поміж фігур. Як повітря вібрує від спеки. Як світло стає головною дійовою особою.

Картину у Паризькому салоні не прийняли. Її вважали недбалою та незакінченою. Як сказав один із членів журі Салону “Занадто багато нині молодих людей рухаються у недозволеному напрямку! Час їх зупинити і врятувати мистецтво!”

Дивно, що держава придбала роботу художника у 1920 році, ще за життя художника, за 200 тис. франків. Вважатимемо, що його критики таким чином взяли свої слова назад.

Історія порятунку "Сніданку на траві"

Публіка картину Сніданок на траві так і не побачила. Вона залишилася у Моне, як нагадування про невдалий експеримент.

Через 12 років митець, як і раніше, стикався з фінансовими труднощами. 1878 був особливо важким. Довелося виїхати із сім'єю з чергового готелю. Грошей на сплату не було. Моне залишив власнику готелю у заставу свій "Сніданок на траві". Той картину не оцінив і закинув на горище.

Через 6 років фінансове становище Моне виправилося. 1884 року він повернувся за картиною. Однак вона вже була в жалюгідному стані. Частина картини вкрилася цвіллю. Моне відрізав шматки. І порізав картину на три частини. Одна з них була втрачена. Дві частини, що залишилися, зараз і висять у музеї д'Орсе.

Про цю цікаву історію я також писала у статті "Навіщо розбиратися в живописі або 3 історії про багатіїв, що не відбулися".

Після “Сніданку на траві” та “Жінок у саду” Моне відійшов від задуму писати великі полотна. Це було дуже незручно для роботи на відкритому повітрі.

Та й людей він став писати дедалі менше. Хіба що членів сім'ї. Люди якщо і з'являлися на його картинах, то потопають у зелені або ледь помітні у сніговому пейзажі. Вони не головні герої його картин.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Головна ілюстрація: Клод Моне. Сніданок на траві. 1866. 130×181 см. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна (Галерея мистецтва країн Європи та Америки XIX-XX ст.), Москва.