Жоан Міро. Художник-поет

“Я намагаюся використати кольори як слова, які формують вірші..” Жоан Міро

Жоан Міро – це абстракціонізм та сюрреалізм в одному флаконі. Приправлені лірикою та графікою. Співвітчизник Пабло Пікассо и Сальвадор ДаліВін примудрився не залишитися в тіні. Створивши свій неповторний стиль.

Народився майбутній художник у Барселоні у 1893 році. Інтерес до малювання Жоан виявляв з раннього дитинства. Але суворі батьки мали намір дати синові серйозну освіту.

У 17 років Жоан на настійну вимогу батька влаштовується помічником бухгалтера.

Одноманітна, позбавлена ​​творчості робота згубно вдарила по здоров'я Жоана. На тлі нервового виснаження він хворіє на тиф.

Жоану знадобився цілий рік на лікування та відновлення хвороби. Більше батьки не диктують синові своєї думки. І він нарешті з головою занурюється у мистецтво.

Перші роботи. Фовізм та кубізм

Хлопець дуже захоплюється модернізмом. Особливо його приваблюють фовізм та кубізм.

Фовізму властива експресія та “дикі” кольори. Найяскравіший представник фовізму – Анрі Матісс. Кубізм - спрощене зображення дійсності, коли малюнок розбивається на геометричні елементи. Тут на Міро дуже сильно впливав Пікассо.

Ліворуч: Анрі Матіс. Золоті рибки. 1911 р. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна, Москва. Справа: Пабло Пікассо. Скрипки. 1912 р. там же. Arts-museum.ru.

Перші картини Міро присвячує красам Каталонії. На його краєвидах рідні поля, ріллі, села. Неймовірне поєднання фовізму та кубізму.

У “Селі Прадес” легко можна побачити і Матісса, і Пікассо. Це ще не той Міро, якого ми знаємо. Він ще шукає себе.

Та й публіка його особливо не визнавала. Його перша виставка у 1917 році з тріском провалилася. Мабуть, тоді консервативна Іспанія не була готова до такого мистецтва. До нас дійшли слова одного критика щодо Міро: “Якщо це живопис, то тоді я Веласкес».

Поетичний реалізм

Миро вирішив змінити кардинально свій стиль. Настільки, що дивуєшся. Тому що художник почав працювати у стилі поетичного реалізму.

Він пише пейзажі, виконані дуже ретельно та детально. Але це не фотографічність. Відсутня тривимірність та плавні переходи від світла до тіні. Навпаки, плоске зображення. А кожна деталь начебто живе своїм життям.

Найзнаменитіша картина Міро у цьому стилі – “Ферма”.

Звісно, ​​такий реалізм давався непросто. Над картиною Міро працював по 8 годин щодня протягом 9 місяців. Роботу купив Ернест Хемінгуей за 5000 франків. Перший успіх, матеріальний у тому числі.

Його автопортрет на початку статті також написано у стилі поетичного реалізму. Ми бачимо кожну зморшку та кожну складку на сорочці художника.

Але художник мабуть відчув глухий кут. І вирішив, що на батьківщині йому нікуди далі зростати.

Абстрактний сюрреалізм

У 1921 році Міро переїжджає до Парижа, де знайомиться і близько сходиться із сюрреалістами. І Міро змінює свій стиль вже втретє. Звісно, ​​під впливом сюрреалізму.

Він все більше відходить від деталізації до передачі емоційних та чуттєвих поривів. Миро комбінує реальні та абстрактні форми. Кола, точки, хмароподібні об'єкти. Як у картині “Голова каталонського селянина”.

"Голова каталонського селянина" - одна з найхарактерніших картин Міро того часу. Сам він підтримував чутки про те, ніби натхнення черпав у своїх галюцинаціях. Які траплялися з ним в Іспанії на тлі голоду.

Але навряд це було так. Ми бачимо чіткі лінії, що формують зображення. Все вивірено по лінійці. Якось така ретельність зовсім не в'яжеться з бездумним висловлюванням свого несвідомого.

У ті роки було створено картина “Карнавал Арлекина”.

Вам не здається, що вона дуже схожа на “Ферму”? Таке саме нагромадження деталей, які можна розглядати годинами. Тільки ці деталі фантастичні, на кшталт сюрреалізму.

Міро прийшов до того ж, лише трохи додавши модного сюрреалізму. І сподобався французькій публікі. Нарешті, прийшов успіх. Про нього говорять, його наводять як приклад, на нього рівняються.

У 1929 році Жоан Міро одружується. У нього народжується дочка. Він повністю утримує свою сім'ю своєю працею. Це врешті-решт примиряє його з батьками. Які усвідомили спроможність сина як художника.

З 1936 по 1939 в Іспанії - громадянська усобиця. Художник відгукується на ці події двома творами: монументальним "Жнець" (нині втрачено) та "Натюрмортом зі старим черевиком".

Звичайні речі зображені в неможливому світінні, ніби художник зміг сфотографувати їх у момент загибелі.

А під час Другої світової війни Міро створив свою знамениту серію "Сузір'я". Тут уже прийшов і світовий успіх. Саме з цих сузір'їв він найбільш упізнаваний. Вони все також видно давно створена “Ферма”.

Продовжуючи експерименти

Жоан Міро не обмежився абстрактним сюрреалізмом. Він продовжував експериментувати. Частину його робіт навіть порівнюють з Паулем Клеє, іншим яскравим представником модернізму

Ліворуч: Жоан Міро. Світанок. 1968 Приватна колекція. 2queens.ru. Праворуч: Пауль Клеє. Три квіти. 1920 р. Центр Пауля Клеє у Берні, Швейцарія. Rothko-pollock.ru.

Насправді у цих роботах мало чого спільного. Великі кольорові плями у стилі Гогена. Але все інше – різне. Міро фантазує. Потрібно дуже сильно постаратися, щоб у його "Світанку" побачити реальний світанок. А ось Клеє предметніший. Ми виразно бачимо квіти.

Після закінчення Другої світової війни Жоан Міро здійснив свою давню мрію про монументальне мистецтво: він створює настінне панно у ресторані готелю “Хілтон”.

Миро-скульптор

В даний час творчість Міро можна побачити у всьому світі. У вигляді химерних скульптур. Начебто створених інопланетними істотами.

Найвідоміші з них – “Жінка та птах” у Барселоні та “Міс Чикаго” у США.

Зліва: "Жінка і птах". 1983 р. Парк Жоана Міро у Барселоні. uk.wikipedia.org. Справа: "Міс Чикаго". 1981 Діловий центр Чикаго-луп, США. TripAdvisor.ru.

Це, звичайно, грандіозні скульптури під 20 м кожна. Є у Міро скульптури і менше, в 1,5 людських зростах. Як, наприклад, "Персонаж". Його авторські копії можна також побачити у всьому світі.

У 1975 року було відкрито Фонд імені Жоана Міро, у якому нині перебуває 14 тисяч творів майстра.

Думаю, Міро був одним із небагатьох митців у всі часи, який встиг здійснити всі свої задуми. Хоча продовжував працювати до останнього дня свого довгого життя.

Помер художник у 1983 році у своєму будинку на Пальма-де-Майорці у віці 90 років.

Жоан Міро в Росії

Його роботи російські музеї не купували. Тому в Росії зберігається тільки одна робота "Композиція", подарована 1927 року самим художником.

Чимало його робіт є у приватних колекціях, які іноді бувають доступні широкому загалу. Але все ж таки для вивчення його творчості краще їхати до Іспанії та Франції.

Підведемо підсумок

– Жоан Міро – один із найяскравіших представників модернізму. Нарівні з Пабло Пікассо та Паулем Клеє.

- Стиль Міро змінювався кардинально кілька разів. У цьому він поступається лише багатогранному Пікассо. Досить подивитися на той самий сюжет у різні роки. Наприклад, материнство.

Ліворуч: Материнство. 1908 р. Музей Марасель, Іспанія. Праворуч: Материнство. 1924 р. Національна галерея Шотландії, Едінбург. Rothko-pollock.ru.

– Жоана Міро швидше зараховують до сюрреалістів. Він має чимало робіт, у яких назва ніяк не в'яжеться із зображенням. Улюблений прийом сюрреалістів.

Та й самі назви абсурдні, але дуже поетичні. "Посмішка палаючих крил"...

– Миро – один із небагатьох художників, які скуштували успіх та славу за життя. Його спадщина величезна. Його роботи й досі часто продаються на аукціонах.

***

Коментарі інших читачів Дивіться нижче. Вони часто є добрим доповненням до статті. Ще ви можете поділитися своєю думкою про картину та художника, а також поставити запитання автору.

Головна ілюстрація: Жоан Міро. Автопортрет. 1919 р. Музей Пікассо, Париж. Autoritratti.wordpress.com.