Ілюстративні татуювання: історія, дизайни та художники

1. Керівництво
2. Стилі
3. ілюстративний

У цій статті ми досліджуємо історію, стилі та художників ілюстративного стилю татуювання.

Відразу відомі завдяки якості ліній та стилю, ілюстративні татуювання можна легко прийняти за прості малюнки на шкірі. З походженням глибоко в давнину людини, від примітивізму до модернізму, ми відкриваємо історію, стилі та художників, які використовували органічні та різноманітні методи малювання для створення своїх робіт.

Історія ілюстративних татуювань

В історії малювання є багато різних рухів, які увічнили цю техніку в авангарді образотворчого мистецтва. Однак, оскільки існує багато художників, технік і моментів в історичному контексті, які є частиною ілюстративного стилю татуювання, ми виділили найпопулярніші напрями в цьому жанрі. Ми включили стиль офорту та гравюри, жести, схожі на нариси, попередні начерки старих майстрів для шедеврів, абстрактний експресіонізм, німецький експресіонізм та багато іншого. Є також багато різних технік, які використовуються в стилі ілюстрації татуювання. Пунктир, дотворк, лайнворк, штрихування… способи нанесення чорнила різняться залежно від текстури чи бажаного зовнішнього вигляду. Ми спробували включити в цей стиль багато різних способів роботи художників, але з урахуванням особистих уподобань та концепцій варіанти практично безмежні!

Найстарішому наскальному малюнку близько 40,000 20,000 років. Здається, що самовираження так само старе, як людство, і хоча ви можете подумати, що ці картини будуть простими, це далеко не так. Картини бізонів у печері Альтаміра, датовані приблизно 2011 30,000 років тому, неймовірно деталізовані та виразні. Показуючи форму тварини в абстрактних формах кубізму, вони жахливо переслідують своєю сучасністю. Те саме можна сказати і про печеру Шове, про яку зняли в XNUMX році документальний фільм Вернера Херцога. Печера Шове-Пон-д'Арк, розташована на півдні Франції, є одним з зразків наскельних малюнків, що добре збереглися, датованих приблизно XNUMX XNUMX років тому. Рух, якість ліній, нашарування пігментів — це одні з найкрасивіших прикладів людської ілюстрації. І хоча це може здатися далеким від ілюстративного татуювання, печери доводять, наскільки інтуїтивним та невід'ємним є цей стиль для людства.

Хоча вплив наскального живопису можна побачити, можливо, в кубізмі, абстрактному експресіонізмі та багато іншого, малюнок зазвичай розглядався як попередній малюнок, що збігається з архітектурними пропозиціями, або в процесі планування картини. Тим не менш, навіть досі деякі з них все ще використовуються художниками-ілюстраторами як натхнення для своїх творів. Візьмемо, наприклад, Вітрувіанську людину Леонардо да Вінчі. Ескіз, зроблений ним наприкінці 15 століття, що зображує ідеальні пропорції людини, викладені Вітрувієм, давньоримським архітектором. Не лише зображення, а й ідея сакральної геометрії часто використовується в ілюстративній роботі через її походження та методи. Таким чином, хоча ілюстрація часто має виразні засоби, вона також може допомогти в записі ідей і подій або навіть як візуальні засоби для реклами. Очевидно, що до винаходу фотоапарата в 1816 у людей не було засобів передачі або відтворення реальності без засобів малювання, і тому багато стилів розвивалися в усьому світі.

Стилі та художники ілюстративних татуювань

Стиль травлення та гравіювання, що найчастіше зустрічається в блекворку, за своєю суттю є частиною ілюстративного татуювання. Гравюри на дереві також вважаються такими, що належать до цього сімейства. У більшості випадків ілюстрування передбачуваного готового продукту включає малюнки як початковий крок у створенні детальної роботи. Одд Татуювальник, Аарон Азіель та Франко Мальдонадо — деякі художники, які часто використовують цей стиль із важкими лініями у своїй роботі. Натхненний роботами Гойї, Гюстава Доре чи Альбрехта Дюрера, може мати дуже сюрреалістичний чи похмурий вигляд залежно від особистих смаків татуювальника. Художники, схильні до цього стилю ілюстративного татуювання, зазвичай використовують голки з тонкими лініями в поєднанні з такими техніками малювання, як перехресне штрихування, паралельне штрихування і, іноді, маленькі штрихи. Ці спеціальні стилі ліній чудово підходять для відтворення текстури хутра або зовнішнього вигляду старовинних травлених або вигравіруваних принтів.

Татуювальники, натхненні гравіюванням та травленням, часто потрапляють до категорії Blackwork або Dark Art. Це досить відомо чому; візуальні художники та майстри минулого, що вплинули на ці роботи, часто цікавилися езотеричною філософією, алхімією та магією. Символи, демони та міфічні істоти можуть бути зображені по-різному, але ці твори зазвичай значною мірою засновані на чорному або чорно-сірому кольорі. Олександр Грім — дуже добрий приклад цього. Деякі художники, такі як Дерек Ноубл, використовують колір, але зазвичай це дуже глибокі тони, такі як криваво-червоний або яскраво-жовтогарячий. Деякі художники, такі як Крістіан Касас, натхненні тими самими концепціями і, зазвичай, дотримуються кількох різних стилів; Поєднуючи Dark Art і Neo Traditional, Касас, як і раніше, схильний до дуже сміливого ілюстративного татуювання.

Ще один ілюстративний стиль татуювання знаходиться під сильним впливом німецького експресіонізму, естетики, яка зародилася ще до Першої світової війни та досягла свого піку у 1920-х роках. Можливо, одним із найвпливовіших художників цієї епохи та руху є Егон Шиле, який помер у дуже молодому віці 28 років у 1918 році. Однак його портфоліо надихнуло багатьох художників, включаючи корейських художників Наді, Лізо та Панта Чой. . Можливо, частина тенденції реплікації образотворчого мистецтва, яка в даний час вражає татуювальне співтовариство, тонка лінія ідеально підходить для виразних ліній, які такі художники, як Шиле і Модільяні. Є й інші татуювальники, натхненні цим рухом, особливо такі художники, як Ернст Людвіг Кірхнер та Кете Кольвіц, які були відомі своїми неймовірними принтами. Ці татуювання часто мають товстіші лінії, але малюнки, як і раніше, випромінюють енергійний рух, як і татуювання з тонкими лініями.

Звичайно, всі художні напрями неймовірно різноманітні, але абстрактне вираження, кубізм і фовізм тісно пов'язані в уявленнях про колір, форму і форму, але кожен з них вплинув на ілюстративне татуювання. Художники, які брали участь у цих рухах, такі як Пікассо, Віллем де Куніг та Сай Твомблі, створювали роботи, які були дуже емоційними та часто дуже барвистими. Використовуючи абстрактні форми, швидкі рухи ліній, котрий іноді слова, тіла і обличчя, ці художники та його рухи продовжують надихати як колекціонерів, і художників. Айхан Карадаг разом із Карло Арменом та Джеффом Сайфердом копіювали картини Пікассо або змішували його сміливий та яскравий стиль зі своїм власним. Паризький художник Maison Matemose — дуже абстрактний та ілюстративний татуювання, дуже схожий на корейського художника Gong Greem, який використовує яскраві кольори та форми, як Кандинський. Такі художники, як Сервадіо та Рита Солт, також поділяють лінію важкої якості, взяту з примітивістських витоків експресії та абстракції. Їхні роботи, як правило, фігуративні, але в цьому й принадність ілюстративної роботи: вона завжди посилюється особистістю та стилем художника.

Японське та китайське мистецтво століттями впливали на образотворче мистецтво у всьому світі. Тільки в цій категорії існує багато різних стилів. Каліграфічні лінії часто виглядають витончено і спонтанно, але якось ідеально зображують обраний предмет. Татуювальник Наді схиляється до цього стилю, використовуючи лінії різної товщини та схематичні текстури для створення своїх робіт. Іредзумі, звичайно ж, також вплинув на ілюстративне татуювання. Ці японські татуювання в основному черпали свою естетику з гравюр кіке-е періоду Едо. Обриси, плоска перспектива та використання візерунка – все це характеристики, які зазвичай зустрічаються на цих відбитках. Навіть зараз більшість японських виробів мають рівний чорний контур, ніби татуювання провів пером по шкірі. Через використання малюнка, а іноді й кольору цей контур важливий. Це робить малюнки чіткішими та утримує пігмент. Ілюстративні техніки зазвичай використовуються не тільки для краси, є причини, через які татуювальники працюють саме так. З японськими татуюваннями, що зображають хризантеми, красиво хитромудрі кімоно або численні драконькі лусочки, зробити їх простіше завдяки широкому контуру. Деякі художники, які працюють у цьому ключі ілюстративного татуювання, — це Кріс Гарвер, Хеннінг Йоргенсен, Амі Джеймс, Майк Рубендалл, Сергій Буслаєв, Лупо Хоріокамі, Ріон, Брінді, Лука Ортіс, Дансін та Венді Фам.

Відразу ж дивлячись на Irezumi, ви можете побачити вплив на Neo Traditional, ще один різновид ілюстративного татуювання. Він натхненний не лише тими ж гравюрами укіє-е Іредзумі, а й стилями ар-нуво та ар-деко. Зокрема, на стиль модерн сильно вплинуло використання японцями природи як концепція, а також витончені вигнуті лінії для окреслення рамок, осіб та рослин. Стиль модерн був більш пишним і декоративним, ніж більшість японських ремесел, які його надихнули, але ви можете побачити чудове використання візерунків, філігранів та орнаментів у роботах татуювальників Ханни Флауерс, міс Джульєтти та Ентоні Флеммінга. Деякі з цих художників виходять за рамки ілюстративного стилю татуювання, щоб виглядати дуже мальовничо, наприклад, Еймі Корнуелл, проте ви все ще часто можете побачити іскру художників у стилі модерну. Деякі майстри образотворчого мистецтва, такі як Альфонс Муха, Густав Клімт та Обрі Бердслей; багато репродукцій їхніх робіт було зроблено чорнилом.

Неотрадиціонал — не єдиний ілюстративний стиль татуювання, на який вплинули Ірезумі та Укіє-е. Японська анімація з багатою власною історією здобула широке визнання за кордоном завдяки західним адаптаціям, дубляжам та мережам, які почали використовувати аніме для власних програм. Toonami, що вперше з'явився як денний та вечірній блок у Cartoon Network, представляв такі шоу, як Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star та Gundam Wing. Це також сталося завдяки матеріалізації висококваліфікованих анімаційних студій, таких як Studio Ghibli. Навіть зараз багатьох татуювальників просять повторити персонажів з аніме та манги, особливо у жанрі татуювання Нової школи. Ілюстративні стилі татуювання включають не лише японські комікси, а й глобальні комікси та графічні романи. Супергерої Marvel стали недавнім захопленням, і з 90-х років татуювання Діснея із зображенням улюблених персонажів чи сцен завжди були у тренді серед колекціонерів. Легко зрозуміти чому; татуювання використовуються для того, щоб люди виражали те, що вони люблять… аніме, манга, комікси та Pixar, як правило, мають одних із найпристрасніших шанувальників, які люблять фарбувати свою шкіру. Більшість аніме та коміксів спочатку намальовані… і хоча багато фільмів та книг у наші дні створюються комп'ютером, все ще використовуються лінії, які вказують на ілюстративний стиль татуювання.

Ще один ілюстративний стиль татуювання – чікано. Основна причина, через яку більшість робіт у цьому жанрі настільки ілюстративна, пов'язана з його впливом та походженням. Враховуючи його коріння в малюванні олівцем та кульковою ручкою, не дивно, що стилістично витвори мистецтва поєднують ці техніки з неймовірно багатим культурним тлом. Хоча багато людей знайомі з роботами Фріди Кало та Дієго Рівери, інші художники, такі як Хесус Хельгера, Марія Іск'єрдо та Давид Альфаро Сікейрос, також були в авангарді мексиканського художньої творчості. Їхня робота, поряд з іншими американськими художниками, в основному була зосереджена на зображенні політичних розбратів, сімейних репрезентаціях та ілюстраціях повсякденного життя. Пізніше з'явилися сучасні стилістичні підходи, на які безпосередньо вплинуло життя за ґратами. Використовуючи ті небагато матеріалів, які вони були у в'язниці чи барріо, усеюючих ландшафт Лос-Анджелеса, художники черпали натхнення безпосередньо з власного життєвого досвіду, як та його художні попередники. Сцени з бандитського життя, гарні жінки, гладкі автомобілі з філігранним написом та католицькі хрести швидко перетворилися з намальованих від руки ілюстрацій, таких як носові хустки, прикрашені кульковою ручкою, та постільна білизна під назвою Paños, на культові ілюстративні татуювання. Ув'язнені використовували чисту винахідливість, щоб зібрати саморобну тату-машинку і, використовуючи лише доступне їм чорне або синє чорнило, зобразити те, що вони знали найкраще. Чуко Морено, Фредді Негрете, Чуї Кінтанар та Тамара Сантібаньєс знаходяться в авангарді сучасного татуювання чикано.

Як бачите, ілюстративне татуювання включає безліч різних стилів, культур, історій і концепцій. Принадність цього жанру татуювання в тому, що він просто є використанням лінії; якщо татуювання виглядає так, ніби його можна було намалювати на аркуші паперу, а не на шкірі, це, мабуть, ілюстрація. Звичайно, деякі татуювання більше ґрунтуються на ілюстраціях, ніж інші, але різноманітний вигляд, кількість стилів, здібності художників вищі… все в цьому конкретному стилі надихає та необхідно для художньої форми татуювання.

By Джастін Морроу