Посібник зі стилю: акварельні татуювання

1. Керівництво
2. Стилі
3. акварель

У цій статті ми досліджуємо походження, техніку та старіння елементів у стилі акварельної татуювання.

Подібно до образотворчого мистецтва, що надихнуло його стилістичне створення, акварельні татуювання зазвичай являють собою красиву, органічну, витончену гру кольору, в якій шкіра використовується як полотно. Ця тенденція, заснована відносно недавно, відтоді пережила піднесення завдяки художникам, які продовжують просувати естетику, методи та концепції до нових висот винахідливості. У цьому посібнику ми досліджуємо витоки та техніки стилю аквареллю.

Ми також досліджуємо проблему загоєння та старіння рідких фарб.

Витоки акварельних татуювань

Фактичний тип живопису, з якого походять акварельні татуювання, практично примітивний. У давнину всі пігменти для малювання виготовлялися з органічних матеріалів, у тому числі із земних речовин, таких як рослини, мінерали, тварини, обвуглені кістки тощо. Перші приклади акварельного живопису насправді можна простежити до палеолітичних наскельних малюнків, проте часто вважається, що першим вишуканим використанням цього засобу є сувої єгипетського папірусу. Пізніше використовується для ілюмінованих манускриптів у середні віки, акварель не знайшла постійного та поширення до епохи Відродження.

Не дивно, що завдяки природним сполукам акварельних пігментів, він добре підходить для природних ілюстрацій. Фарби були відносно прості у використанні, дуже універсальні та добре переносилися. Хоча все це може здатися не пов'язаним із сучасним стилем акварельного татуювання, техніки та стилістичні підходи дуже схожі на багатьох художників, які працювали в ту конкретну епоху. Такі художники, як Томас Гейнсборо, Дж. М. У. Тернер, Джон Джеймс Одубон, Томас Ікінс, Джон Сінгер Сарджент і Ежен Делакруа — лише небагато художників, які використовували акварель і просунули її до репутації серйозного художнього матеріалу. Багато навичок, які використовували ці прекрасні художники, насправді використовуються і майстрами акварелі, оскільки середовище та техніка досить легко переносяться на шкіру.

Тату флеш також часто малюють аквареллю, а також гуашшю, більш непрозорою формою вищезгаданої фарби. Акварельні татуювання, які ми бачимо сьогодні, створені за допомогою яскравої та великої палітри кольорів, але так було не завжди. Обмеження на основні кольори червоного, синього, жовтого та зеленого часто були єдиними татуювальниками старої школи, з якими доводилося працювати в той час, коли флеш та сучасне татуювання зміцнювалися. Ці пігменти найкраще старіють не лише на папері, а й на шкірі.

Наприкінці 19-го та на початку 20-го століття флеш-татуювання поширювалося по всьому світу через торговців, моряків та художників. Був величезний попит на нові та винахідливі дизайни, а також можливість для татуювальників поділитися своїм портфоліо. Акварель спалах був найшвидшим і найпростішим способом зробити це, і багато флеш-листів тих епох все ще існують і надихають акварельні татуювання, які ми бачимо сьогодні.

Техніки акварельних татуювань

Хоча більшість художників-татуювальників використовували акварельне середовище для малювання своїх спалахів, стилістичні відмінності між традиційними художниками та художниками-акварельщиками одразу впізнаються. Звичайно, манірність та уподобання кожного художника, природно, визначатимуть його особисту естетику, але використання основи або її відсутність різняться між двома стилями.

Проблеми старіння

Будь то від руки, абстрактні, ботанічні зображення чи ідеальна імітація знаменитих картин, татуювальники, що працюють аквареллю, покладаються на використання кольору та плавної техніки у своїй роботі. Однак відсутність чорного кольору турбує багатьох татуювальників, які стверджують, що використання чорних контурів перешкоджає розповсюдженню та розсіюванню кольорових пігментів. Основна проблема з короткими акварельними татуюваннями полягає в тому, що вони, як кажуть, не зберігають свою форму та чіткість без цього основного чорного контуру.

Деякі акварелісти врегулювали суперечку, просто використовуючи чорний «скелет» як «підфарбування», яке допомагає зберегти кольори на місці. Інші стверджують, що підфарбовування татуювання абсолютно нормально для будь-якого татуювання, включаючи акварельні фрагменти, і що це справді не проблема.

Реальність така, що традиційні татуювання використовують чорний контур у своїй роботі, тому що чорнило на основі вуглецю. Після введення в шкіру чорнила на основі чорного вуглецю стає «запрудою» або стіною для збереження кольору на місці, тому проблема поширення чорнила стає не проблемою, а колір залишається на місці. Без цієї чорної вуглецевої стіни кольори, що використовуються в стилі акварельних татуювань, мають тенденцію вицвітати та розсіюватися швидше, ніж кольори, нанесені традиційно.

Зрештою, це питання особистого вибору та того, чого хоче колекціонер.

Незалежно від аргументу, красу естетики та дизайну часто важко ігнорувати.

Акварельні татуювання, засновані на найдавнішому та витонченому образотворчому мистецтві, яке використовується знаменитими художниками та ілюстраторами протягом століть, продовжують традицію, яку найчастіше можна побачити у галереях та музеях. Часто те, що шукають колекціонери татуювань; використовуючи свою шкіру як ходячий полотно для висококваліфікованих ремісників.

Чудові за красою та елегантністю, які часто підкреслюють найкраще, що може запропонувати світ природи, акварельні татуювання – це тенденція, яка навряд чи побачить кінець найближчим часом.