» Статті » Татуювання чикано: коріння, культурні посилання та художники

Татуювання чикано: коріння, культурні посилання та художники

  1. Керівництво
  2. Стилі
  3. чиканос
Татуювання чикано: коріння, культурні посилання та художники

У цьому посібнику з татуювань чикано розглядаються історичне коріння, культурні посилання та художники, які також оволоділи цим ремеслом.

Висновок
  • Художники чикано мають потужну філософську та політичну спадщину, і цей стиль татуювання відображає це.
  • Тюремна культура, яка з 40-х років глибоко вплинула на мистецтво татуювання чикано, в основному пов'язана з арештами, які часто були побічним продуктом ксенофобних соціальних сил щодо мігрантів.
  • Ув'язнені у в'язницях збирали саморобну тату-машинку і, використовуючи тільки наявні у них чорні або сині чорнила, зображували те, що знали найкраще.
  • Сцени з бандитського життя, вродливі жінки, спритні лоурайдери, написи, католицька іконографія — все це стало основою татуювань чикано.
  • Чуко Морено, Фредді Негрете, Чуї Кінтанар, Тамара Сантібаньєс, Містер Мультфільм, Ель Уайнер, Панчос Плакас, Хав'єр ДеЛуна, Джейсон Очоа та Хосе Араухо Мартінес — всі вони дуже шановані художники за їхнє татуювання чикано.
  1. Історичне коріння татуювання чикано
  2. Відсилання до культури в татуюваннях чикано
  3. Іконографія татуювання чикано
  4. Тату-майстри в Chicano Tattooing

Паяси, пишні троянди, Діви Марії та хитромудрі чотки — перше, що спадає на думку, коли думаєш про татуювання чикано. І хоча це правда, що це є деякі з основних елементів стилю, ця конкретна фракція татуювання має глибину, як деякі інші. Від історії Лос-Анджелеса до стародавніх ацтекських артефактів і навіть римсько-католицької іконографії, цей путівник з татуювання чикано розглядає не лише історичне коріння, стилістичні та культурні орієнтири, а й художників, які оволоділи цим ремеслом.

Історичне коріння татуювання чикано

Гладкі тони сірого підкреслюють ілюстративний підхід до більшої частини руху татуювання чікано. Враховуючи його коріння в малюванні олівцем та кульковою ручкою, не дивно, що стилістично витвори мистецтва поєднують ці техніки з неймовірно багатим культурним тлом. Хоча багато людей знайомі з роботами Фріди Кало та Дієго Рівери, інші художники, такі як Хесус Хельгера, Марія Іск'єрдо та Давид Альфаро Сікейрос, також були в авангарді мексиканського художньої творчості. Їхня робота, поряд з іншими американськими художниками, в основному була зосереджена на зображенні політичних розбратів, сімейних репрезентаціях та ілюстраціях повсякденного життя. Хоча ці роботи можуть здатися далекими від сучасних татуювань чикано, образні дослідження та ілюстративні підходи, що поєднують реалізм із сюрреалізмом, частково пояснюють, чому більшість сучасного мистецтва чикано має той особливий вид, яким воно відоме.

Як і в багатьох художніх рухах, естетика і техніка можуть бути запозичені, але особливого в цьому стилі татуювання, так це культура і минуле, що стоїть за ним; Художники чикано мають потужну філософську та політичну спадщину. З історією, яка включає таких радикалів, як Франсіско Мадеро і Еміліано Сапата, не дивно, що від мексиканської революції до культури пачуко початку 1940-х років і далі соціально-політичні твори і дії вплинули на сучасне татуювання чикано. Навіть до 40-х років, коли мексиканська американська молодь та представники інших культур меншин використовували Zoot Suits, щоб висловити своє невдоволення традиційною американською політикою та політикою, художній стилістичний вираз часто використовувався як ефективний інструмент. Фрески також часто використовувалися в діалектичній розмові про громадянське право та уряд.

Відсилання до культури в татуюваннях чикано

Причина, через яку більшість стилю татуювання чикано здається такою особистою, полягає в тому, що це так. Мігранти, які пробралися з Мексики в деякі частини Техасу та Каліфорнії, були змушені опинитися на узбіччі суспільства через нестримний расизм, класизм і дискримінацію. Хоча це викликало гостру боротьбу за мігрантське населення, це також означало, що їхня культура охоронялася і зберігалася в цілості та безпеці протягом поколінь. Коли міграція досягла піку з 1920-х до 1940-х років, багато молодих людей чикано боролися проти статус-кво. У 1943 році це, нарешті, вилилося в масові заворушення у костюмах Зут, спровоковані смертю молодого латиноамериканця в Лос-Анджелесі. Це може здатися несуттєвим на тлі стилю татуювання чикано, але це був не перший і останній випадок придушення вираження культури. Ні для кого не секрет, що більшість цього конфлікту призвела до арештів, які часто були побічним продуктом ксенофобського впливу суспільства на мігранти. Цей політичний поворот, безсумнівно, безпосередньо вплинув на естетику чикано.

Після занепаду субкультури пачуко життя у Лос-Анджелесі змінилося. Діти обмінювали свої костюми Zoot на чіткі штани кольору хакі та бандани і по-новому визначали, що означає бути чикано для їхнього покоління. Виникли стилістичні підходи, на які безпосередньо вплинуло життя за ґратами. Використовуючи ті небагато матеріалів, які в них були у в'язниці чи барріо, що всеювали ландшафт Лос-Анджелеса, художники черпали натхнення безпосередньо з власного життєвого досвіду. Сцени з бандитського життя, красиві жінки, гладкі автомобілі з філігранним написом та католицькі хрести швидко перетворилися з намальованих від руки ілюстрацій, таких як носові хустки, прикрашені кульковою ручкою, та постільна білизна під назвою Paños, на культові татуювання чикано. Ув'язнені використовували чисту винахідливість, щоб зібрати саморобну тату-машинку і, використовуючи лише доступне їм чорне або синє чорнило, зобразити те, що вони знали найкраще. Як і більшість людей, захоплених мистецтвом татуювання, це ремесло використовувалося як спосіб володіти тілом, виражати себе та демонструвати близькість до речей, які були найближчими.

Насправді хитросплетіння іконографії татуювань чикано настільки заплутані в історії етнічних заворушень та прогресивної незалежності, що стороннім може бути важко зрозуміти. Тим не менш, це така невід'ємна частина культури Західного узбережжя, що багато допоміжних аспектів естетики були підхоплені основним суспільством, що зробило його більш доступним і широко оціненим. Такі фільми, як Mi Vida Loca та андерграундний журнал Teen Angels, втілюють дух стилю, який, можливо, був створений з жорстокого минулого, але був чистим продуктом кохання та пристрасті. Відкриття таких магазинів, як Good Time Charlie's Tattooland, та такі художники, як Фредді Негрете, засновники лос-анджелеської спільноти чикано з 70-х років до наших днів, висунули естетику на передній план тату-спільноти. Cholas, Payasas, Lowriders, написи, сльози, що позначають втрачених: все це та багато іншого було способом життя, зображеним у різних формах мистецтва, включаючи татуювання чикано. Ці витвори мистецтва так глибоко резонують із людьми з спільноти, бо вони безпосередньо натхненні їхньою власною історією, їхньою власною історією. Свідченням сили цих зображень є те, що охоплення та визнання цього жанру продовжують зростати.

Іконографія татуювання чикано

Як і у випадку з більшою частиною татуювання іконографії, багато концепцій дизайну татуювань чикано мають істотне значення. Багато цих основних дизайнів взаємопов'язані з гранями культури чикано. Татуювання із зображенням лоурайдерів, ще однієї опори кінця 1940-х та 50-х років, які виступали проти англійської естетики, пітбулів, гральних кісток та колод карт, говорять про спосіб життя Лос-Анджелеса. Татуювання, що зображують чоло з їхніми малюками «їзди чи помри», — ще один дизайн, який часто змішував вдячність ув'язнених до автомобільної культури з тугою за коханою зовні. Можливо, Payasas, що в перекладі з іспанської означає «клоун», є одними з найвідоміших зображень у цьому стилі. Ці портрети, натхненні драматичними та комедійними масками, на які вони часто схожі, натякають на баланс труднощів та щастя життя. Приказка "Усміхайся зараз, плач потім" також часто супроводжує ці твори. Священні серця, Діви Марії, Цукрові черепи, руки, що моляться тощо — все це зображення, запозичені з архівів римсько-католицьких символів і святих; ця релігія широко відома в Північній Америці, і близько 85% мексиканського населення сповідують її самотужки.

Тату-майстри в Chicano Tattooing

Багато художників-татуювальників, які працюють у стилі татуювання чикано, самі є частиною спільноти чикано. Існує важливий аспект збереження та поваги спадщини, який ускладнює присвоєння; може бути складно відтворити образи, якщо немає справжнього розуміння та особистого зв'язку. Тим не менш, дизайни настільки поширені в історії татуювання, що багато художників опанували естетику і допомагають зберегти та поширити цю невід'ємну частину культури татуювання. Чуко Морено, Фредді Негрете, Чуї Кінтанар та Тамара Сантібаньєс знаходяться в авангарді сучасного татуювання чикано. Як і у будь-якому художньому напрямі, кожен художник може працювати в рамках стилістичної іконографії, надаючи їй більш індивідуального відтінку. Від чорно-сірого реалізму до графітових ілюстрацій і навіть американського традиційного стилю чикано, стиль татуювання чикано поєднує багато аспектів культури татуювання в прекрасному наборі методів і візуальних ефектів. Інші художники з яскраво вираженим особистим стилем включають Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa та Jose Araujo Martinez. Хоча багато хто з цих майстрів татуювання не дотримуються строго того чи іншого стилю, очевидно, що кожен цінує свою культуру та досвід. Це ясно відбито у тому високо оціненої роботі.

Важко думати про татуювання чикано без усіх історичних, політичних та філософських конотацій. Більшість історичних і соціально-політичних праць, створених у минулому, як і раніше, шокуюче актуальна сьогодні. Але це частина того, що робить стиль таким вражаючим. Культура була чудово виражена через цю художню форму і продовжує впливати на людей у ​​всьому світі.

JMТатуювання чикано: коріння, культурні посилання та художники

By Джастін Морроу