5 важливих помилок у малюванні та живописі, яких припускаються художники!

Цей пост може стати для вас великим розчаруванням або змусити задуматися про вашу роботу, яку ви проробили досі. Запис в основному присвячений юним художникам, які мають невеликий досвід малювання та живопису і все ж таки хочуть навчитися правильно малювати і малювати.

Я особисто сам робив такі помилки і знаю, що це неправильний шлях. Запис, звичайно, не призначений для того, щоб відмовити вас від створення або образити вашу роботу.

На мій погляд, всі так починали (добре це чи погано) і такі помилки є природними. Важливо це усвідомити і більше не робити таких помилок.

1. Розтерти малюнок пальцем

Це, мабуть, найпоширеніший метод затінення деталей серед художників-початківців. Для мене сумно, що я дуже довго розтушовував пальці і, на жаль, не отримав про це ніяких знань ззовні.

Тільки з роками, коли я почала дивитися уроки малювання в Інтернеті, читати книги з малювання і коли почала відвідувати майстер-класи, я зрозуміла, що лише дошкільнята грають пальцями під час малювання.

Це було дуже боляче, тому що мені нарешті вдалося створити стільки красивих (навіть реалістичних) малюнків пальцями, і ось БУМ! Чому не можна терти олівець пальцями?

По-перше, це не естетично. Ми ніколи не маємо торкатися наших творів пальцями. Звичайно, іноді виникає спокуса щось потерти, але це не вихід!

Пальці залишають на малюнку жирні плями, через що наша робота виглядає негарно. До того ж, навіть якщо ми зберігаємо XNUMX% естетику і акуратно розтираємо малюнок пальцем, щоб не залишити бруду, ця практика увійде у нас у звичку, і тоді при великоформатних або деталізованих малюнках цей палець не працюватиме на нас, і ми шукатимемо інші методи натирання графіту олівця.

Я не знаю, як ви ставитеся до малювання. Якщо ви просто хочете малювати для задоволення і отримувати задоволення, як у дитячому садку, це нормально. З іншого боку, якщо ви серйозно ставитеся до своїх малюнків і хочете красиво малювати, не використовуйте пальці, щоб розтушувати свою роботу.

До речі, я знаю людей, які багато років роблять малюнки на замовлення та досі перетирають пальцями частини малюнка. Більше того, вони знімають відео про це та передають далі. Тому будьте пильні та вибирайте хороші навчальні матеріали в Інтернеті.

Чесно? Я не хотів би купувати малюнок, який тертиметься чиїмось пальцем.

Я написав про 3 джерела, які варто вивчити за малюнком і живописом. Дивитись, як навчитися малювати?

Колись я шукав відповідь на запитання, чи за правилами малювання для розтушовки використовується тільки олівець чи можна використовувати інші інструменти?

Найбільш поширеною відповіддю було те, що теоретично малюнок складається з певної кількості ліній (Вікіпедія:  композиція з ліній, виготовлених на площині (…)), при цьому за перевагами та техніками люди користуються різними інструментами (пральна машина, блендер, гумка для хлібаі т. д.), щоб підкреслити якусь цінність, але ніколи не використовувати для цього пальці.

2. Немодифіковані олівці та брудні кисті

Ще одна помилка, відома серед художників, - це використання незабарвлених олівців або пензлів, забруднених фарбою. Коли йдеться про олівці, я не маю на увазі той момент, коли ми посеред роботи і з ходу малюємо незаточеним олівцем.

Я маю на увазі той момент, коли ми починаємо малювати і навмисно беремо олівець зовсім непідготовленим до роботи. На жаль, з карикатуристами-початківцями таке трапляється досить часто, і з власного досвіду знаю, що за цим питанням потрібно уважно стежити.

Найкраще рішення - просто використовувати різак для олівців. На відміну від точилки, ножем ми виявимо більшу частину графіту олівця і заточеним олівцем зможемо малювати довше.

Пам'ятайте, навіть якщо ми малюємо дуже загальні елементи малюнка, олівець має бути заточений до крапки. Однак, коли справа доходить до деталей, у вас немає можливості зробити точні деталі незаточеним олівцем. Так що не чекайте гарних результатів від незагартованих олівців.

Те саме стосується і брудних пензлів при малюванні фарбами. Пензлі слід ретельно мити після закінчення роботи. В іншому випадку фарба засохне на щетині кисті. І таку кисть потім складно буде підготувати до наступної роботи.

Пам'ятайте, що якщо ви не митимете і сушитимете пензлі, то щетина випаде, розкришиться і взагалі кисті будуть викинуті. Не малюйте картини брудними кистями.

Кисті мають бути чистими, тобто без залишків фарби. Якщо ви використовуєте нейлонові пензлі, може статися так, що фарба пофарбує щетину вашого пензля і навіть після ретельного миття колір не зійде. Не турбуйтеся про це, тому що такі ситуації трапляються, і забарвлена ​​щетина не псує нам імідж.

3. Не змішувати фарби на палітрі

Ви колись переносили фарбу на полотно прямо з тюбика чи куба? Наприклад, мені було ліньки набирати фарбу з тюбика на пензель, не використовуючи палітру. Важко визнати, але це було правдою, тому я попереджаю вас ніколи цього не робити.

Якось на майстер-класі з акварельного живопису один із викладачів сказав, що фарби завжди потрібно змішувати, перш ніж наносити їх на папір, полотно тощо.

У живопису немає практики нанесення чистого кольору з тюбика. Але що якщо ми хочемо отримати на зображенні, наприклад, 100% чистий титановий білий колір? На мою думку, реалістичні чисті кольори знайти досить складно. Кольори зазвичай змішуються, наприклад, титанові білила у спалаху і т.д.

Звичайно, є якісь абстрактні картини, де ми побачимо виразні та дуже контрастні кольори, які здаються чистими і без домішок, але ми спочатку не вчимося таких речей, бо потім буде важко відвикнути від цієї звички.

4. Картини та малюнки без ескізів

На початку малювання та живопису часто траплялося, що я хотів робити швидкі, прості та красиві малюнки. Я думав, що це марна трата часу на малюнок, тому що я можу відразу намалювати реалістичну форму.

А у випадку, наприклад, з портретами, замість того, щоб починати з блоку, потім маючи окремі частини обличчя в потрібному місці, я починав з детального промальовування очей, рота, носа. Насамкінець я завжди залишала волосся, тому що тоді мені здавалося дуже складно його малювати.

Щодо картин, то моя основна помилка полягала в тому, що я не мав композиційного плану. У мене було видіння в голові, але я вважав, що все це випливе назовні. І це основна помилка, тому що коли ми починаємо малювати картини, ми повинні починати з ескізу.

Чим детальніше картинка, тим більше ескіз ми робитимемо. Перед малюванням слід намалювати обрій, правильно виміряти перспективу, відзначити, де мають падати світло та тінь, також слід промалювати загальні елементи на картині тощо.

Написання ескізу, наприклад заходу сонця, де основним елементом картини є небо і вода, займе у нас зовсім небагато часу. З іншого боку, малювання картини на міську тему, де переважають якісь будівлі, зелень тощо, потребує більше часу та терпіння.

Успішний малюнок і живопис – це коли ти робиш добрий малюнок. У нас має бути база, на якій ми працюватимемо, інакше ми не зможемо просто так — на ходу малювати, дотримуючись, наприклад, принципу пропорції.

5. Малювання та розфарбовування по пам'яті

З одного боку, малювати та малювати по пам'яті — це круто, бо ми висловлюємо свої почуття, ми хочемо уявити своє творче бачення і, насамперед, розслабитися та стимулювати нашу творчість.

З іншого боку, мені шкода говорити, що спочатку ви нічого не навчитеся, малюючи та малюючи пам'яті. Моя помилка, що відтворювалася як мінімум 1,5 року, полягала в тому, що я взяв аркуш паперу, олівець і малював із голови.

Таке створення пам'яті гідне захоплення, якщо ви робили це раніше, я думаю, ви чули думку «Вау, це круто. Як ти зробив це? або якщо ви малюєте портрет по пам'яті, вас, напевно, запитують «хто це? Ви малювали по пам'яті чи фото?».

Напишу вам чесно, що мені не подобалося відповідати на запитання моєї аудиторії. Наприклад, я не знав, хто зображений на цьому портреті (бо малював по пам'яті), а два, якщо мені вдавалося намалювати когось по пам'яті (наприклад, мою сестру), такі питання відбивали від подальшого малювання. Я тоді подумав: «Як же так? Не схоже? Чому вони питають мене про це? Неозброєним оком видно, хто це!».

Я також думаю, що малювання та розфарбовування пам'яті дозволяє перевірити власні знання, перевірити свої навички та визначити, на якому рівні ви знаходитесь.

Чи пам'ятаєте ви, коли вчилися друкувати на клавіатурі комп'ютера чи ноутбука? Напевно, вам доводилося час від часу дивитися на клавіатуру, щоб переконатися, що ми натискаємо правильну клавішу. За кілька місяців усе працює як годинник.

Дивимося в монітор і не дивлячись, натискаємо на клавіші все швидше і швидше. Що, якщо ми почнемо друкувати, не зважаючи на клавіатуру? Помилки точно будуть.

Аналогічно і з малюнком — якщо ми щодня малюватимемо дерева чи око з натури, з фото, то, не дивлячись на оригінал, наш малюнок буде гарним, пропорційним та реалістичним.

Тож людям, які володіють малюнком та живописом, слід освоїти ази та малювати бажано з натури, іноді ще й з фотографії. Малювання та розфарбовування по пам'яті без попередньої практики слід надати дітям або любителям для приємного проведення часу.