Малюємо натюрморт квіти у вазі та фрукти

У цьому уроці показано, як малювати натюрморт букет з квітами у вазі, фруктами, драпіруванням, книги на столі поетапно олівцем. Урок академічного малюнка.

На початку будь-якого малюнка потрібно намітити лінії неподалік країв паперу, які ми хочемо виступати, та був намітити самі предмети. Тут не потрібно особливо морочитися, аби було зрозуміло, де розташовуються якісь предмети і якого вони розміру. Ось як це виглядало у мене:

Потім я позначила квіти в самому букеті, а також детальніше промалювала книги, драпірування та яблука. Зверніть увагу, на те, як намальовані ромашки: намічено загальну форму, розмір і розташування квітів, а самі пелюстки та листя не промальовані. Це ми робитимемо потім.

Далі потрібно збудувати вазу. Вона в мене скляна, із цікавим хрестоподібним рельєфом на гранях. Починаємо будувати з того, що малюємо основу (дно) вази. Воно у разі шестикутне. Шестикутник, як відомо, вписується в коло, а коло в перспективі це еліпс. Тож якщо складно побудувати шестикутник у перспективі, малюємо еліпс, відзначаємо на його краях шість крапок і з'єднуємо. Аналогічно малюється верхній шестикутник, тільки він у нас більший за розміром так, як ваза до верху розширюється.

Коли основа та шийка намальовані, з'єднуємо крапки і у нас автоматично повчаться три грані вазочки. На них я одразу намітила візерунок.

Після цього я намалювала межі тіні на предметах і почала штрихування. Штрихувати я почала з найтемнішого — книг. Оскільки олівець має не безмежні можливості і має свою межу яскравості, потрібно відразу малювати найтемніший предмет на повну силу (з гарним натиском). А потім ми штрихуватимемо інші предмети і порівнюватимемо їх за тоном (темніше або світліше) з книгами. Так у нас буде досить контрастний натюрморт, а не сіренький, як у початківців, які бояться малювати темні ділянки.

Потім потрібно визначити тони інших предметів. Я дивлюся на свій натюрморт і бачу, що драпірування на книжках світліше за книжки. На жаль, коли малювала натюрморт, я його не додумалася сфотати, так що доведеться мені повірити на слово. Драпірування, яке у мене висить за букетом темніше, ніж лежаче на книгах, але світліше за книжки. Яблука темніші за світле драпірування і світліші за темне. Ви коли малюєте щось ставте собі запитання: Що найтемніше? , «Що найсвітліше?» , «Який предмет із цих двох темніший?» Це відразу зробить вашу роботу правильною за тоном і виглядатиме вона буде набагато краще!

Ось тут видно як я починаю штрихування інших предметів:

Тут видно, як я розпочала роботу над вазою. Під час роботи над склом потрібно відразу намагатися малювати всі деталі. Подивіться на те, що ви малюєте і поспостерігайте де знаходяться відблиски (білі спалахи світла). Бліки потрібно намагатися залишити білими. Крім того необхідно помітити, що у склі (те саме стосується і металевих предметів) досить різко відрізняється темні та світлі ділянки. Якщо на драпіровці тони переходять в один одного плавно, то на вазі темні та світлі ділянки знаходяться близько один до одного.

У продовженні малюнка я заштрихувала заднє драпірування. На фото нижче видно напрямки штрихів на драпіруванні, які мають накладатися за формою предмета. Пам'ятайте: якщо малюєте круглий предмет, штрих формою нагадує дугу, якщо предмет із рівними гранями (наприклад книга), то й штрихи прямі. Після вази я починаю малювати колоски пшениці, оскільки ми так і не визначили їх тон.

Тут я вирішила промалювати квіти та колоски. При цьому важливо дивитися на натуру і помічати відмінності між квітами, адже вони не однакові. Якісь із них опустили свої головки вниз, якісь навпаки — дивляться вгору, кожну квітку потрібно малювати по-своєму.

Потім я заштрихувала біле тло між квітами. Виявилися такі білі силуети на темному тлі, з якими ми працюватимемо далі. Тут же я працюю зі світлим драпіруванням. Не забуваємо про те, що штрихи лягають формами.

Тим часом настав час, коли ми починаємо малювати найцікавіше букет. Я почала з колосків. Вони в деяких місцях світліші за фон, а в деяких темніші. Тут треба дивитись на натуру.

На цьому етапі я потемніла переднє яблуко, оскільки воно було недостатньо темним.

Після цього починаємо промальовувати ромашки. Спочатку визначимо де на них тінь, де світло і заштрихуємо тіні.

Працюємо над квітами далі. Уточнюємо ближнє яблуко, висвітлюємо зону відблиску.

Потім я доопрацювала далекі яблука (потемніла їх і позначила відблиски).

Наш натюрморт готовий! Звичайно його ще можна дуже довго доопрацьовувати, але час не гумовий, і я вирішила, що він вже досить непогано виглядає. Вставила його в дерев'яну раму та відправила майбутній господині.

Автор: Мануйлова В.Д. Джерело: sketch-art.ru

Є ще уроки:

1. Квіти та кошик з вишнями. Натюрморт легший

2. Відео череп та свічка на столі

3. Посуд

4. Великдень